被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以为演员阵容和演员演技和剧本都非常厉害了。没想到，造型师像一匹黑马，杀了出来，抢走了所有关注。
电影画面过于美，美得不像二十世纪初，不知道的还以为是2022年。还有好莱坞为了政治正确加了好几个黑人角色，又要诅咒波洛冷血无情没人爱，当场气死我了！电院看完回来怒看78年版和阳光下的罪恶。
身为网大，问题难免不少，但电影胜在精湛的武戏和谢苗出色的表演，这是不可多得的质量。
艾米汉莫不行啊……布拉纳还是那么喜欢给自己加戏
其实还是挺好的改编，但是zzzq让人可以轻易排除一堆嫌疑人… 百丽宫国贸
也不是不能看，起码盖尔加朵的笑容还是那么美，艾玛麦基也登上大银幕了。
肯尼斯没事做可以去搞原创IP，大可不必在这霍霍阿婆，虽然不是原著党，但总觉得要对原著有尊敬吧。这寄吧改得什么啊。
莫再翻拍了…想到了片子可能很平淡…没想到这么无聊…
京腔警察闹东北，胜在节奏明快，动作设计有点追求，挑战狭迫空间，突出痛感，打戏医院一场最佳，可惜故事没啥意思，人物也潦草，反派人设看得出想搞点反差，但没成功。魏君子专心搞网大这块应该挺有钱途。
很ok，低配东北黑社会版《导火线》，能打的老二老三，分别有一场封闭空间打斗戏，医院戏好于大巴戏。三十岁以后的谢苗，状态对了，配上合适的角色和硬派的动作设计，好评。
我感觉这个片子垮就垮在加朵太贵了，愣是让她撑了一个小时才死
画面很棒，没看过老版，就是后面侦探是怎么得出结论的没讲明白，有点闪
看犯罪都市2的评论区说它结尾的公交戏抄袭本片，紧忙来看看，怎么说呢，上车，驱人，打斗，只要你塑造过故事，你会知道这个流程是好看的，常规流程罢，且常理来想，国外到底能不能看到一个我们连院线都没上的自己人都不太知道的电影呢？反而你要说开篇立人设的时候用嚣张的在两帮混混中间的jc这样塑造，似乎不乏借鉴的可能，不过我说算了，都是因地制宜吧，只不过巧了都选在大巴上打一场，说回本片，纪录片式的剪辑，不断的在过场，甚至很多过场戏连逻辑都不要了，功能性人物，非常粗糙，常规镜头没有视听，至于剧情你说有剧情吗，真没有，连基本的剧本节拍都没有，比如其实按说那个11应该是黑的，才能带来剧本节奏的起伏，当然也要说，动作戏设计挺用心的，也很有东北气质，早些年的小地方的，还想提一下，知道犯罪都市为什么不拿噼机Q吗，怕过头
对于外行的观众来说就是一场彻头彻尾的灾难，毫无逻辑与意义可言的炫技看的人昏昏欲睡，尽管肯尼斯布拉纳熟练地掌握了用镜头里的一切配合台词叙述，然而文本的虚空与技法的过犹不及造就了一部花里胡哨的“废话电影”，整部片子就如同波洛那随着翕动的嘴上下翻飞的夸张大胡子一样浮夸而毫无价值，一遍又一遍把这个毁掉了原本就不精彩的阿加莎原著小说的剧本用原地TP的方式糊到观众脸上。学过电影的可能会给这片里一些精湛的技法留点面子分，但是对不起，我是个门外汉，还是个南蛮山炮，俗人一个，你让我看的懂的一切东西里没有任何一样值得称道。
2.盖尔加朵也老了
看开头的时候我妈问我，他是不是放错了，我们看的对不对呀？
第一次看《尼罗河上的惨案》。开头的战争戏不明所以，几段歌曲也不甚动听，无非还是阿婆的原著故事太过如雷贯耳。
推理呢？而且凶手轻易就招了，手帕的证据是怎么指向他们的没有说清楚啊……制作是很精良，特效也不错，但是哎…
没在2月14日上映真的可惜 特别的“感人肺腑”呢。（中心思想：别吃爱情是的苦。）
开头战争片大可不必…和朋友一边看一边猜凶手真好玩
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