故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
又是一部结局让我哭着看完却没有感到难过的片子。芬奇没有看到金门大桥，但他再次好好感受到了正常阳光晒在身上的感觉。他把狗子成功托孤给Jeff，也把一个看起来还有点希望的世界留给Jeff去探索。老汤的表演无需更多赞扬，永远的稳健可靠。芬奇给Jeff展示在高辐射阳光下爆米花的自娱自乐，是末日下悠然自得的浪漫。
就完全是一个美剧pilot的感觉，埋了很多可以展开的点，然后一看导演，果然，在那部《重生男人》之后，中间的执导履历都是美剧。
他们拥抱的时候杰夫的脑袋垂在芬奇肩膀下的胸前，我总觉得是孩子对父亲尊敬不舍又依赖的姿势。
如此鸡汤，没想到卖萌担当竟然是（机器）人不是狗！
雄狮出征，国风再启航！周星驰与港片的国漫融合大胜利✌
没有任何舞狮基础的三个人，经过了村里不得志的师傅的调教，在短短的几个月时间里，突然就有了可以傲视群雄的实力？
为什么我从这部电影里看到了周星驰电影的影子？比如《少林足球》，比如《唐伯虎点秋香》，是我的问题还是这部电影的问题？
灾难，公路，人·狗·机，Don McLean。
塌鼻子单眼皮吊眼，眼距宽到中间有座银河，给一分都嫌多
制作水准优良，舞狮的动作场面做得挺好。少年舞狮版的《少林足球》，套的咸鱼翻身爽文模版，有一些情节编排上能看出技巧痕迹。作为点睛收尾的信仰之跃却剪辑得节奏乱了，先是停下来在等在看，接着还插闪回片段，最后切出赛场到老家的电视上，戛然而止得有些突然，整个的燃点没完全达到。
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人，还有“主观能动性”，在此过程中，也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情，对白以外，主要通过精心设计的肢体语言，向观众准确传达他的心理活动。例如，当他身穿那件滑稽的羽绒服，沉默地弓腰侧立时，你能强烈地感受到他的悲伤。
PS：人物特别是阿猫还挺像当年虚拟乐队Gorillaz啊。。。
狗好烦 一直鬼叫鬼叫，机器人也有点烦，话痨聒噪（最后的明信片上干嘛不画杜威？！虚伪的对狗的爱）
今年在黑寡妇也听到了American Pie，我本人的葬礼之歌。机器人像小孩一样匍匐在汤汉斯的怀里时我也没忍住，对人失望的时候反而AI能体现人性的美好。希望我老了可以有养老机器人来照顾我🥺
被“无害化”心塞到的同时，看这部电影简直太治愈了。整个故事的出发点就是，在人类世界末日，如何让一只小狗活下去，简单、轻松、美好，看到最后泪流不止。真好啊，狗狗需要主人开罐头，人类需要电影来治愈。
前半段被画面惊艳到了 后半段被感动 又很热血 总之太燃了 国产动画越来越好了
他俩在阳光底下爆米花的场景，是我近年来看过最浪漫的场景之一。
故事并不新鲜，甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖，芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光，芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花，甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜，懂得享受生活，即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行，在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上，看到那么多寄托着人类情感的明信片，那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉，用了多长的悬索，有多高。但只有当你站在上面，看到它的美，听到悬索在风中歌唱，那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义，它不仅仅是对一个机器人所说的。
太喜欢了，这个片子太合适合我了。看似简单，但是细节一流，情感率真。Jeff，尤其他那双手，想知道是不是模型，好想捧在手里自己亲眼看看，赞爆了的复古机械美。
要有希望啊～～～～～～～
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