出门后一整段的拍摄都很扯淡，抖动倾斜的镜头配上违和的配乐，我一点也没有感受到女主对室外的恐惧，过于刻意反而很搞笑。剧情拉胯，用最后10分钟的酸爽反杀也只会突显电影的言之无物，灭口for what？杀人for what？我倒是知道了楼上安排装修的原因，为了让女主捡到装备，成功吃鸡。
意料之外地很流畅，没觉得插叙让时间线混乱，反而看完有种醍醐灌顶的感觉。需要去补一补历史了，但缺乏背景知识也不影响对电影的理解。蛮舒服的一部。
美国导演体制化后以后的众多顽疾之一 ——对世界无话可说无表达欲之下，只能一天到晚找各种题材改编，以至于当年戈达尔吐槽，拍个圣经故事都要找小说来改编。
3.5 醒悟可能就是一瞬间的事，不需要在每个人生转折点都给一个强情绪的反应。虽然前边的每一天都看的很费劲，但最后一场戏忘词的戏真的很棒。
套着悲情婚姻内核的人物传记片。lucille奋力挽救事业和婚姻，却频遭辜负。近乎偏执的想把戏按照自己的方式来演，其实是她对破碎婚姻的最后挽留。节奏和剧情混乱，仿佛剧本差已经成了冲奥传记片的标配，妮可的演技其实并没有过多get到，但影片末尾处听到I'm home后的出神有深深打动我，这就是所谓的影后moment吧！！恭喜妮可拿下金球影后，期待再战奥斯卡，dream一个二封！！！
#索金的电影真的越来越看不下去，如果说上一部芝加哥审判还有点政治上的煽动性存在，那这一部回归人物生活，却一点都不感人。事实证明，对于这种通过大量台词来拍摄的电影我真的一点不感兴趣，感觉很多美国电影都这样，科恩的麦克白虽然摄影好，但也是对话占据太多。
以小见大，还是有当代视角的，所以索金才会对准这段往事，你要说可看性那比漫威的电视剧还是强多了
虽然厌恶社交碎片侵占屏幕的影像语法，但KIMI不可思议地以紧凑精炼的类型框架将新冠时代科技惊悚流派与超级英雄悬念技巧结合。短小篇幅热点议题也和流媒平台配合默契。门缝和隔窗窥伺正如信息流无孔不入，割喉刀刃反面即是自卫钉枪。远程交流互相隔离的沟通和日渐蔓延的群体焦虑在疫情之中得到天然掩体，现代社会真正的流行病。预知情节熟稔于心，幽闭视角聚焦特写面部表演，摄像诡计最大限度操纵氛围，家庭空间有序舒适和室外天地混乱危险相形构成难以名状的恐怖。数据罪证可以一键清除，杀人灭口却劳神费心，监视者自造的绳索也会成为结果他们的圈套。光明结尾似是呼吁虚拟数字世界真实依托还在，摘下口罩更换发色，自由肉身仍和数据海洋共生共存。作品本身就像恐慌发作的物理浮木，正义得偿一刻清除了体内交叠的疮疤枷锁，线上线下暂时相安无事。
剧本很巧妙，涵盖的内容也很多，妮可仿佛又焕发青春了。艾伦索金的片依然对非英语国家的观众不友好。
以小见大，还是有当代视角的，所以索金才会对准这段往事，你要说可看性那比漫威的电视剧还是强多了
3.5 “i navigate male egos for a living, bud”
人物性格转变太突兀了 人设立不起来 女主这种病根本不是很快就能克服的 不适合电影里的设定（参考无耻之徒里的Sheila 那位转变的就很合理）
索德伯格再次发挥其快狠准的创作特色。从疫情封锁期间的人际关系与过于自我防护的心理入手，结合时下最流行的家居人工智能设备，编写出一个相当贴地气的犯罪悬疑剧本。观众看到的全是热门话题：后MeToo时代的女性意识、疫情下工作环境的转变、黑人维权运动等，而内在却是老派的类型架构推动叙事。传统与现代两者却融合得无比流畅，更不时浮现出致敬经典的情节：德帕尔马的《凶线》、希区柯克的《后窗》，令阅片无数的影迷大感惊喜。
我好喜欢最后十分钟（好吧，我承认我就是吃艾伦索金的套路），人物传记+美国当代各个领域的历史+多线叙事+媒体关注+公关危机，这次是对女性人物的关照，事业、婚姻与自我的探索。男女主的情感线真的很出彩，势均力敌的爱情、互帮互助的事业搭档，最终破灭于一张沾有别人口红印的手帕。当一桩婚姻需要被拯救的时候，大概率都会失败的吧。
我去扒评论了
4。第一部索德伯格。新时代《后窗》。疫情时期的命题小品。惊人的室内戏场面调度。
感觉妮可变年轻了 太喜欢她演这种有野心有态度的角色了 拿个影后吧plz
She's not the only one listening.
狡猾地把技术革新还有后疫情时代下的闭隔感包装于类型故事里，近身动作、POV、独行侠设定的女性驱动动作片；样样都有，也可看作是对《极寒之城》、《节奏组》等一系列成功或者不成功的同类作品更现代、更具时代意识的补充。但花招大于内容本身，角色动机与任务意义语焉不详；Zoë Kravitz把更多的精力，投入到了表情或者某个镜头的塑造中，即使流畅精简的时长，也依然不免冗余。唯一的区别在于，这是一部服务于流媒体、创作者力求速战速决的小作文，也就尽到它被赋予的使命了。
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