两位母亲之间的奇情故事和历史追寻形成了一定程度但表现出来没那么多的互文，叙事上有点过分放松了，导致了断裂感。看到了很多胡丽叶塔、回归、关于我母亲的一切的影子。一如既往的室内配色及穿着配色大师，精妙绝伦的佩内洛普的演技。
这不是阿莫多瓦最好的电影，表现形式和戏剧性上都不够冲突，尽管一转再转。弗朗哥专政的黑暗历史不会被忘记，知晓历史而明白自己该做出什么样的选择，直击性侵、多元家庭话题，也是本片的亮点。
我就知道搞着搞着就会百合起来。部分摇镜头和特写大可不必。（红色相机包和老柯的一模一样。）
有孩子的没有母性，失去孩子的仍要做母亲。Janis不会去篡改真相，棉签试纸同样给了历史真相。安娜剪了头穿起白色背心就大概知道会和克鲁兹点燃火花，四个人的奇情在乱葬岗前和谐起来，仍旧是多色多线多元素的阿莫多瓦。
风格呈现还蛮阿莫多瓦的，但是也理解大家说像是模仿者拍的，而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用，依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次，他更率性更直接，在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛，不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪，他的电影也开始随性，艺术成了他的下意识，这导致了影片故事的割裂，这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交，平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交；那又有何不可呢。
阿莫多瓦用几个母亲的身份审视女人们破裂/修复/重生的过程，又以发掘骸骨的事件相辅，以此来展现国家曾经的疮疤，提出铭记历史正视历史来使国家获得重生的观点。
为什么要把两部片缝在一起？阿莫多瓦的布景和他拍的克鲁兹还是好美好美。
母亲，女儿，却总是回过头来想找到缺席的父亲
串起了三个相对来说比较独立的故事，每个故事中也夹杂着阿莫多瓦关于历史、现实以及政治的思考。可惜是觉得，三个故事都是串起来的，所以每一个都没有达到力透纸背的效果。
2.里面的色彩搭配太美了，以后的装修指南。
无脑爽片，看得爽就是硬道理！虽然文戏尬出天，但连番恶斗还是蛮有趣能kill time的。三星半
娱乐性还挺高啊 一个个的 免费给你看了 你还怎样 总比我们院线现在那些玩意好吧
女性、历史，较为生硬地拼贴在一起。人老了，或许都喜欢追溯历史吧。
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分，无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
阿莫多瓦第五部，最后的镜头无疑是令人印象深刻的，可祖辈（历史）与后代（未来）作为全片的两大执念的对位实在有些牵强。最大的问题在于这个“平行母亲”的概念本身，如今实已无法构成奇情，屏幕前的人在全知视角下更加无法与剧中人物达成情绪上的共振。
两段故事并不割裂，以现在为起点，着眼未来与过去的双向探寻，寻根之旅，根从哪里来，根要长到哪里去，求的是一个真相还原。借用对下一代的情感注入，反思的是对上一代的生命归宿的关注，用母性元素消解战争遗留的伤痛。最后土坑里的定格，是两段故事衔接的闭合。
这生存之链啊：婴儿的血缘与无名死者的身份。Almodovar的影像如水一样流，情怀也悲天悯人，但总像少了点什么，也许是他娴熟的通俗奇情模式容易铺陈太多、叙事太满之故？我最喜欢的还是“Habla con Ella"，不单为了里面有卡耶塔诺。
女性、历史，较为生硬地拼贴在一起。人老了，或许都喜欢追溯历史吧。
没有看出西班牙历史的线与平行母亲的线的联系，在我看来两条线都拍得很失败。
这些netflix巨制就像华丽的糖纸包着最廉价的巧克力，如果本身就是小打小闹可能还看不出来，一试图做大就各种露怯，从历史的角度来看的话，希望还是活不长久的。希望高司令多多出演动作片！
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