15岁的奥斯卡(艾伦史丹佛饰)既早熟又善体人意,他说流利法文、还勤读伏尔泰,所有同年纪的女生都哈他,不过,他却偏偏只甲意“老女人”。这个假期,他即将跨出他“转大人”的第一步,诱惑他心爱的女人上勾,而这对象不是别人,正是他的小妈---伊芙(雪歌妮薇佛饰)。然而,天不从人愿,奥斯卡还没钓到伊芙却先煞到一群高龄欲女,伊芙的姊妹淘黛安。
15岁的Oscar,聪明好学。他不满同龄女孩的浅薄,爱上了成熟又有学问的女性——他的继母Eve,而他的教授父亲对此一无所知。他想在感恩节之夜对继母表白,却又难以开口,醉醺醺地跟继母的密友Diane上了床,失了童贞。父亲慈爱的关心、Diane的纠缠和Oscar对继母的纯真爱情,构成了本片的喜剧元素。情节有些荒唐,但正象电影中Diane对Eve所说的:你还记得我们15岁的时候是如何梦想的吗?
Tick, Tick…Boom! 这个名字起得真好。乔纳森·拉森真赶稿狂人。要是少念几个「我马上就三十岁」就更好了。
是因为疫情无法顺利制作第二季吗?鬼灭一的精华混剪好多。
也是合集,炭治郎和弥豆子被带回本家,第一次见到了全体柱与大当家...又在病房和身心受到重挫的善逸和尹之助重逢,三人慢慢的复原加修炼,待接到新任务离开时,面对他们的应该是更加严峻的战役了吧...
林聚聚讲故事的方法还是比较简单,冲突的呈现与化解都是很cliche的好莱坞式手法。追逐梦想的故事不胜其数,而Jonathan收获了赞誉却无人为之买单,这令人惊讶的部分似乎平静、习以为常的态度进行了处理,甚至将其余后五年的不如意直接以字幕形式放出。是否拍摄第一部音乐剧的写作会是某种程度的偏题呢?
其实整部电影都在讲,为什么是他,也只能是他写出Rent。
又是一部回溯造梦的电影 那种失重感、梦幻感才是电影的魅力所在 Jon这个人物倔强、坚持、焦虑却明确 最后看着主动示好的女友却还是目含泪光放她自由 电影里的歌曲还是非常好听的
梦想与爱情,配上音乐是绝佳的组合。
不太能理解,这样的表达方式只是为了抓取角色在特定场景的心理?感觉看得累,加菲也演得累。没找到进入这电影的方式…高兴加菲被提名了,但电影本身真能帮他一把吗?
tick,tick,梦想?友情?爱情?不管是乔森反复强调的即将到来的30岁,或是感染艾滋深感时日不多的发小,还是女友不断强调的deadline…即将到来的演示会,电费的欠费通知…滴答声在耳边嗡嗡作响——这是一个关于时间的故事。音乐剧的自白,交织着跌跌撞撞的追梦旅途,琐碎的日常,和崩坏边缘的情绪。倒数吧,请求这些糟透的一切都进入倒数吧,爱会来的,梦会实现的,百老汇的会听到你的歌声,你的名字会成为传闻。
舞台剧、传记片、歌舞片的无缝结合,加菲的表演也非常动人。同时也是高潮不断的音乐盛宴。爱乐之城后最好的歌舞片。
這部戲激不起我内心絲毫漣漪。。。可能是題材hit不到我吧。
我觉得对祢豆子的质疑是合理的,不能直接带入主角视角吧。
有考哥的地方就有我~虽然是tv合集,可以当听力再听一遍~
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
不错的音乐剧,虽然不如《爱乐》,惊讶于加菲的表演,竟然唱得这么好~
You just wanna lay down and cry
介绍了鬼杀队的主要人物,并讲述了修炼,算承前启后,看了收获不少;几个柱对鬼的态度很强硬呢
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是:你很棒,继续加油。加菲的造型太像大山了
这是一部让人心潮澎湃的电影!是一封写给音乐剧的情书!故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进,聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境,展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick,Tick,Boom! 贯穿全片滴答作响的时针,营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力,烘托了气氛。
不跟《爱乐之城》比较就还可,一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞(如果有)和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感,文本本没有足够丰富的情绪,却要塞入大量的唱段和内心戏,只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的,但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代,呵呵这不叫创作,这叫他妈的投机取巧!Shame on you!!!
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