一星半不进,比滨口新星桑之前所有的电影都更能让我看下去,甚至有了些趣味,但看到最后,其实还是不确定我在到底看啥玩意,也可以说根本就没有同一性。
导演也心知肚明,懂得排序,前两个故事多少无病呻吟,但最后一篇真挚饱满。一剂良药,抚慰世上追悔的心。
3.直白的偶然,直白的想象。
#71st Berlinale# 评审团大奖。9分。滨口龙介真香!剧作实在精妙,《魔法》可能稍弱而且更洪常秀一些,不过《开着的门》真是神了,完全是从不可能的角度展开了神来之笔。《再来一次》虽说不免让人想到[花样年华],不过这一段是全片视听上最出色的(倒影以及电梯的精彩调度)。制片规模控制得当,精致又轻巧,当然舞台感还是有点过强……
几乎固定机位拍摄
演-不具反思性,不会笑自己只笑他人
从要拼命成为厂里第一个买电视机的人,到子女被大学录取大请客,席上明争暗扛,到最后悲伤的高潮之一,自己开上跑车了而身边虚席。挺没趣的立意。大过年的还要这么比,也是堵心。最有所感的一场是厂里文艺演出时沈腾扮丑上台,观众却全无反应。挺真实的场景,彼时人活得刻板憋屈,但却也板正。此时彼时,各有各的可怜。
感觉滨口龙介用洪式镜头,比洪叔叔在自己电影里用得更舒服
在现实中我经历过第三个故事所描绘的情形,自然也是拜疫情所赐,巧合中的巧合我和一位陌生人的眉眼都酷似彼此熟悉的一位朋友,于是便在口罩背后热火朝天地牛头不对马嘴地聊了起来,二十分钟后才发现我们根本不认识……在第三个故事里,口罩的作用被数十年逝去的生命所替代,爬满皱纹的脸庞和生活的琐碎让人们无法辨出曾经的故人,而它本质上是一个回望青春,和往事和解的故事。替彼此表演的可能性在于,青春里的龃龉的对象早已不再具有其实体,而只成为一个事件,或者连事件都不复存在,而只是一种遗憾的心情。有关过去的追悔是无法寻找到那个对象去诉说的,所有的和解的可能性,都只在自己。
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
作为电影,从视听语言到…都极其平庸,几截故事的断裂感太强烈了。家庭镜头里父亲全程隐形,孩子犹如遗腹子,要凸显母亲的伟大就非演成寡妇?关掉滤镜,其所歌颂的东西也让人寒毛直竖。我觉得最好的是中年李焕英演出的动人的真实感,连那点庸俗都真得可怕,但这就令那个完美少女李焕英显得可疑和悬浮。小玲穿越回去的不像真实世界,像是本漫画。丁嘉丽就那么几个镜头,都鲜活得不行。(小薛给的分数:6.2)
像角色扮演,像通灵,像夜中的幻觉,像都市的鬼魅,唯独是绕着名为“爱”的空洞打转转。
换了陈赫是5星 恶心他 没想到泪点是这样 有笑有泪 待会儿再复习一下小品
名为诱惑也是是一种
本来是3星的,看到评论都在发疯只能给2星。真的很难看,不要因为导演有盛名就一直给他贴金。还有,搞这种东西不要动不动就对标侯麦,和侯麦相比差了10个洪常秀吧。忠告文艺青年别这样写剧本,会被耽误一辈子。滨口还是改编别人的故事吧,受不了了,直男意淫暴露无遗。要不是已经成名了,这种东西还想进柏林?
国内电影只有通过夸张、搞笑以及烂梗才能博取大众的喜爱吗?不过这也是国内商业片最盛行的原因,大家都有钱嘛。
情深言浅的三个故事,虽然是絮絮叨叨的对话体,但深层的情感就像冰山只露出一角。滨口龙介似乎是在用日剧的方式拍电影,藉着生活中的偶发事件,加上一点点顺水推舟的想象,叩开那些欲言又止的蓝色大门。个人最喜欢第三个故事,认错后的将错就错,是温柔了岁月的拥抱。
1. 夜以继日,伤害、选择、奔跑,爱的确认;2. 驾驶我的车,声线的情欲,文本的爱溺;3. 天国还很遥远(/合法副本),扮演后的真情实感,卸下或是穿上伪装,都抑制不住的追寻。语言让我们建立联系(在驾驶我的车中最终完成让步),我们的感情触角超出语言,超出的部分由影像的魔法补完。滨口集大成。
特别喜欢从反转开始到贾玲最后任性的大哭。其实是很私人的电影,贾玲就是任性的想拍一部片子来怀念母亲。没有太多感同身受,但确实为她高兴。
4.5;滨口龙介的确拥有天分(系列前作实已证明),非常迷人的文本(堪称剧作典范),大量对白却能携有丰盈的气质,将小体量内的精妙叙事与精准调度发挥得举重若轻,再次印证电影的无限魅力。
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