色调非常之美。但也就比Call me by your name差了好几个Love , Simon吧。
这种婚后生活可以拍1000集吗谢谢,俩人越来越自然越来越甜了,看了后面的花絮感觉小一好容易害羞,ja总是一脸淡定hhh
舞台剧形式重塑《麦克白》,感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破?建筑好似心灵迷宫,人物独白好像迷失在迷宫之中。
真的是冲着戳爷来看的,随便一截就是壁纸。影片就是大型MV现场。
三星半,在2021年的片子里看到这么表现主义的置景还挺惊喜的,构图及镜头调度也都是极简的阴森和神秘,舞台感十足的同时也不乏电影艺术。与之不太相称的是表演吧,特别是两位主演,撇开肤色和口音不谈,我个人感觉华盛顿和弗朗西斯肢体和台词都通俗感太强,特别是很多靠着两人独白起范儿的段落都觉得劲道不够。
8分,表演出色,制作精美,摄影尤其出彩,科恩对情绪和气氛的把控深得我心
4:3 黑白画幅,极简的布景,以及光影和大理石构造出来的对称工整的构图,保证了极高的观赏性和舒适感。可是晦涩生硬的台词和一丝故作深沉的表演,让影片本身便成舞台剧,表演痕迹过重 @AppleTV+
Henry来的时候为什么caleb不能大喊一声
OH MY Troye.谁不怀念放荡不羁爱自由 敢爱敢恨的少年时代呢?!
莎翁台词耳熟能详的前提下,如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致,褪去所有星光与血色的喧哗干扰,光线操纵与戏台追光高度重合,复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和,单帧如同摄影静画,戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径,灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫,追随贪婪投射的幻象悬崖打转,走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散,被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵,女巫狂舞,黑鸦群起。漆黑,苍白,迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划,将会如何?
丹泽尔的麦克白没有一点骨气,电影除了在摄影上几乎没有一点调度作用。倒是巫女的表现形式和麦克白夫人蛮出色
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围,我好像一直都拒绝变成熟,拒绝变得不伤感和敏感,感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期,家庭内部结构的流离,友情的顾此失彼,爱情的延滞,太年轻所以太容易像风中浮动的粒子,好像什么都没做,夏天就过去了,但回忆一下的时候,又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
真就只有男主美颜这个看点,剧情各种同题材的影子
比想象中的好太多!剧情让我心碎无数次……Troye久违的主演影视作品,质量不错!Trouble好好听!看了剧也能get到Wait了!(因为歌好听plus看照片把片尾一秒不差看完了🤣
好明媚的夏天,好明媚的感情啊!
挺好啊,我比较认真地看完了,真的挺好,还行
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
属于是封校实在无聊需要找部糖水片来打发时间.
刺杀侍卫时的内心
莎士比亚再经典 也是几百年前的文学产物了 丝毫不作改编把这个“古老”的故事连同台词搬上来那我想知道编剧到底做了什么… 水帝近年很爱拍这种舞台剧改编的电影显示自己的演技 适得其反
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