被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
（时间线是牛爷爷刚来的时候，图图还很怕牛爷爷。主题就是要关心老人，挺好的，很温暖，不是什么奇幻故事。真的是很幸福的感觉，很适合小朋友看，寓教于乐，是个好的儿童动画。剧情不算幼稚，家长也能学到点东西，叙事节奏应该不会让人犯困。）
歌好洗脑，一把子回顾童年了。但是炒冷饭也太敷衍了
开端🌚最后那个男的是谁哇就是，感情线更有趣了😅
又杂又老的梗杂糅在一起，和近几年春晚上的小品不分上下。整一个不伦不类。
算是今年较为剧情较为完整的恐怖片吧，气氛很到位，基本没有怼脸的jump scare(除了儿子吓他姐)，母亲为了家也是操碎了心，结尾的小反转还可以，有时候不是happy ending 也是挺不错的。
带着儿子去看 结果儿子说为什么我都看过 基本算是裁缝剧 把之前一集集内容剪切进来成了一部电影 一分给主题关爱老人的今天就是关爱自己的明天 一分给快要结束时众多动画片主题曲的回忆杀
感觉就是大耳朵图图裁缝，把以前的缝缝补补拍成电影
不过。。13都要走了CC才明确写出来13Y，这是想在结局的时候插一把大刀骗眼泪吧？？
家里三岁的孩子，短暂喜欢过图图，后来将热情全部投入到汽车类动画了。作为家长而言，稍微觉得有些可惜。图图的剧情一般以积极向上的道理为核心构筑故事，诙谐幽默之余，又让小孩得到了成长，是适合小孩子看的一类动画。
陪她看。好多情节是小时候看过的，但在影院看的很开心，好多小朋友，结束她和我都好可爱地打开听歌识曲准备把《霸王龙》加入歌单。
为什么要用之前的剧情
CC的创作力彻底枯竭只能靠抄旧的设定来苟延残喘，而且还没有能力圆好。新年嘛，喜剧一点倒也没错，只是太没有新意
把童年回忆拼凑在一起了。这名字取的，还以为图图去丛林探险了，结果是关爱老人的主题，还不如换个更直接的名字。
大二，为情怀而看，剧情很熟悉，没记错的话在动画片里出现过。不过倒是新增了片头的诡异风，口号歌舞，但个人感觉只有敬老院这一段很好。当我听到的配音不能与记忆里的人物重合时，应该意识到他们也长大了，我离自己的童年已经很远了……
看得出想主打爱情牌（毕竟新年前夜还在看剧的大概率是单身狗？），但是毫无火花和cp感的路人男女都能在time loop里终成眷属，Yaz和博士从S13E00开始的七集化学反应外加本集Dan的助攻，竟等不来《土拨鼠之日》的结局，编剧你最好后续有个合理交代。这次还得骂导演：弱爆了且土爆了，拍不出紧张感不说，360度回旋怼脸就为轮流一句“agree”还是个潦草失败的计划我真是谢谢你啊。
为yaz和doctor的cp加一星，磕好久了
整个就是啊？？？？
国庆给我姐和家里的三个娃买票他们去看了，中间据说有一个什么怪兽出来了，礼拜一哇地一声就哭了，说怕怕，不要看了。我姐就抱着他出来了，我姐说图图那个大脑袋刚出来的时候礼拜一就已经害怕了。剩下俩最后看完出来，说很好看（我一点都不信）。我问都讲啥了，他们说要关爱老人。说明看懂了？
看看还可以，但很多逻辑不通，比如夫妻已经感觉房子有问题，儿子也在之前出现数数的行为，夫妻在探索房子秘密的时候，不先把儿子送到亲人那，就是不送，也应该时刻在身边，儿子不在身边就放唱片，儿子不出问题才怪。后来恶魔出来了，老公不管也就算了，自己不管孩子，先躲到桌子底下了，这是妈妈的第一反应吗？去问原房主女儿，也没说出所以然，不找专业驱魔人想想办法，自己瞎鼓捣！
速达，如果咱做不来电影，这钱还是让别人赚了吧。给一颗星是因为最少也就那一个星。
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