22岁的时候遇到你,我们不同的大学毕业到同一家公司上班,讲相似的方言,搭车去公司的偶遇,公司游船上惊讶的你也在这里,从不联系的你深夜短信给我的歌词,以及在公交车聊诗词不想结束,下车就近在站台旁的快餐厅坐下用餐巾纸写诗词。满眼闪着钻石星星的人。如果我们没有在一起过,会不会比现在好太多太多?至少你读过书还会和我分享,而我也可以把耳塞给你,即使在路上走着,也能聊音乐到忘记出行的目的。我们都长大了。也分手十年了。连自己都感受到自己老了。
细节太多的恋爱剧
好巧哦,编导好懒哦
不知道我毕业后一年还能不能看10本书,900部电影。。。
一部《花束般的恋爱》,一首《阴天》。
在如此刻板的两个形象中投射自我不是相当可怕的事情吗?
前半部分甜晕了 “我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音” “我的人生目标就是和你维持现状” 可惜不能停在这里 看哭的地方是分手后看到共同感兴趣的话题或者新闻会想不知道ta会怎么看这个事情
原来所有的豆瓣er都在想,这就是在拍我自己啊。
如果在年轻时看,可能会觉得格外痛吧(用这么文青的词对不起)。大了会有一种旁观者的姿态,早就明白恋爱发展为真正的爱情不是靠表象之合的。但是看的好好怀念日影啊,小时候看了好多好多的日本电影,如今对那种细腻感、平淡生活感的喜爱依然没有变。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
“我人生的终极目标,就是和你维持现状”,即便是趣味喜好如此同频的两个人,依旧无法维持,可见爱情这件事终究是有保质期的。“恋爱存活率”的博主去了另一个世界,Awesome乐队有了自己的舞台,新海诚突然成了第二个宫崎骏,而我们成了996的打工人,爱情也渐行渐远。坂元裕二的剧本总是堆满了无数令人触动的细节,仍旧记得女主在网吧度过一晚第二天清晨心里念叨2014世界杯巴西惨败德国的情景,仿佛经历了一样的心情。跟随着他们从相遇相识到相恋再到同居见家长分手,最后变成最熟悉的陌生人,突然感觉有些错愕,也许10年前我也经历过同样的场景和故事,两个小时重温一遍应该会很有感触,可我内心竟然毫无波澜,仿佛感情生活如同一张白纸,我究竟有没有爱过谁,在记忆里搜罗了一圈均是查无此人,哈哈哈哈,年轻时的海誓山盟终究敌不过
在男女主角沐浴在阳光中猜拳决定小猫咪的归属时忽然大哭,如此快乐的一刻,当我们仿佛回到彼此“喜欢”的模样时,愈发确定着爱情的消逝。坂元对于那些爱情发生的时刻与那些珍贵的必须自处的时刻,都太懂了!
“我人生的目标,就是和你维持现状。”这也是我曾经的想法。
“我们是如此合拍,合拍到在同一时刻想到恋爱,在同一时刻想到分手,合拍到分手时的话语都准备得一模一样,合拍到即使不在一起也可以同一时刻起身。”
“文艺青年,我才不会被打动。谁和我看一样的书,我马上逃跑💨”
“我的人生目标 就是和你维持现状” 不愧是坂元裕二 这次把目光聚焦在了三十岁左右的中年情侣 前半段要多甜后半段就有多虐 太真实了 以及 打死我也不会拿我女票送我的耳机一起听SMAP的
很霓虹了,能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
两个人的书影音只是追潮流罢了,并没有养成自己真正的taste,也不能充作个人身份的一部分,所以爱情开始的基础是“暂时的共同兴趣”,而兴趣的热情是很容易转移和退却的。爱情枯萎的宿命,都始于缺乏沟通的技术和意愿。
从山顶开始的话,无论哪条路的都会是下坡,但也许,还可以爬上另外一座山峰
两人都努力仍然不会走到最后
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