打戏好看,最后的港式打戏。故事有些碎,也不太可信。谢霆锋是帅的,但模仿小丑倒也不必?为什么香港警察一黑化就变成极端分子?
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去,这样的华语电影也许真的是看一部少一部了,香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球,成为世界电影工业史上永被铭记的一代,却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身,他站在钢琴上质问命运的一刻,可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现,瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松,而是一代代热爱电影人的接力赛,越跑越远,永远传承。🕯️
最后一幕虽然都放在教堂了,但是这个人设本身还是很难扭回来。当然片尾直接转到缅怀陈木胜导演,那又是另外一回事了,RIP
7,这片观感不错,如果当初是你去追可乐,我们的命运会不会反转呢?教堂戏相当好
在广州看完首映。电影落入俗套,剧情凌乱,6.8分。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
看到了不少港片的影子,的确是近年来最好的警匪片,谢霆锋这个角色如果能有一段监狱生活的展示,应该更能让观众共情
上一部陈木胜的警匪片是2013年的《扫毒》~或许,这些警匪片的剧情不应该活在4K画面里,录像带画质和TVB小屏幕可能更适合这种叙事风格~后期调色比较糙,用棕黄和铁蓝来区分两个时间段的故事也显出较刻意,几段香港城市风景的画面更像是从素材片里贴过来的,画风完全不搭~街市追车戏仍旧精彩,演员动作表演卖力,但是画面调度和摄影跟不上节奏,显得较为可惜~甄子丹文戏微微好了一点,谢霆锋好几部片人物设计都是一紧张就咬手指,能不能有点突破?(之前就觉得眼熟,这两天回看《洛城机密》后才发现,人物描写和导火索桥段相似性颇高~)
就还行吧,前半部几乎无聊,后半部拉回来一点
生命纯属偶然,所以每个生命都要依恋另一个生命,相依为命,结伴而行。生命纯属偶然,所以每个生命都不属于另一个生命,像一阵风,无牵无挂。
好像hk的黑恶势力已经没有机会在银幕上与警察系统抗衡了,所以最近这些年特区员警都在忙着抓黑警以及与系统培养出来的、因受委屈而变心的ex精英谈心……小谢有几个镜头实在是帅到鼻血,不会做菜的CEO不是好演员……最后的问题很有意思,如果当初两个人的任务互换,命运会不会因此而不同?
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定,尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达,倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋,与官僚和体制决裂对抗,让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承,在刻画女性角色上也继承了传统,单薄扁平的受害者形象,英雄的软肋和美好家庭的回归,凑数的女下属,果不其然中了弹。四星给小谢,每一帧都很帅气,尤其是最后死得唯美。
原来十二道锋味练的不是厨艺,是刀法。
世上再无陈木胜的电影,疫情过后重归电影院,拳拳见血,招招致命,又回到了旧日港片的大场面,包括劫匪吃面,都是那种感觉。#20210828
规矩,但是扪心自问我们还能保持几年这样的工业水准?总之大环境让我悲观。PS张sir这种人就该被治,你当这种人的同事就明了,接受调查说的那些话污耳,他好意思说世界有灰色地带?反观谭耀文的人设如沐春风,人到中年果然推崇中庸之道。当然最大亮点人物当属小谢。小谢骑摩托把我心带走了。
虽然是行货,但联系到片外导演的意外,有种动作片穷途末路的感觉。与拆弹2,扫毒2连着看,有趣的是警察在香港警匪片文本中的角色转变,以前都有黑警,现在是体制如何逼我成为黑警。「我是警队之耻」,说得又是谁呢。
针子弹,酷挺疯。动作戏失望,模仿其它电影的痕迹明显,也太多了……
完全看不懂任何动机,就刻意制造矛盾,然后打打打炸炸炸
看得好累,打了十个哈欠,总感觉主角错位,最后教堂的戏还是不错的。
陈木胜导演的最后一部作品,经典警匪动作港片的回归!不论是枪战戏,还是打斗戏,亦或是追车戏,一场又一场的动作戏,精彩万分,淋漓畅快,拳拳到肉,刀刀见血,枪枪致命!还有对权贵对阶级的反思,谢霆锋演技最好的一次,简直就是中国香港版的“小丑”,甚至连人物造型和几场戏份都与希斯莱杰版的小丑如出一辙。尤其是在现如今的大环境下还能看到这样一部精彩的港式动作警匪大片,实属难得!电影四星加一星给陈导,五星,强推!!!
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