十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
因为猝不及防,所以想用梦拖住死神的脚步。又因为是梦,所以可以支支楞楞的,片断的, 突兀的,轰笑的泪奔的……一份个体的真诚缅怀,最动人之处就在它的真诚。
1. 夜以继日,伤害、选择、奔跑,爱的确认;2. 驾驶我的车,声线的情欲,文本的爱溺;3. 天国还很遥远(/合法副本),扮演后的真情实感,卸下或是穿上伪装,都抑制不住的追寻。语言让我们建立联系(在驾驶我的车中最终完成让步),我们的感情触角超出语言,超出的部分由影像的魔法补完。滨口集大成。
隔开角色的橱窗玻璃和打开却隐闭的门都成为了情色的纵容者,选择的词语和模拟的声音潜行入骨,引领观众进入想象的结界。这在第三个短片中得以升华,当显性的展示演变成一段偶然的关系,あや扮演昔日恋人与夏子进行对话时,她们所处的位置便是在落地窗同侧(与前两部相对),此时某种联结正通过透明的感官记忆滋生蓬勃,甚至从对名字的改写和赋予中,她们身上涌现出了结合的冲动。最后当唤醒记忆中的姓名,再次面对此前提出的对于幸福的疑问,便可如同三次错误而大胆的行为一样,指向「望み」本身。这不是magic,这是miracle!
在应该笑的地方,全场哄然大笑,在应该静的时候,全场寂静伴随着参差的啜泣声。贾玲应该无法超越自己的处女作了,和她那些匠气十足想挠观众胳肢窝一般逼人发笑却没法让人笑的小品相比,这个电影完完全全是以极其充沛热烈的感情引发的共鸣,就像古代攻城门时一群人扛着巨木撞门一般,导演用她浓烈的感情一次次撞击观众的心门,而这样的题材这样的剧本这样的故事没有再用一次的机会了。喜剧元素只是巧妙点缀在贾玲强烈的愿望之中。我还是好喜欢冯巩的“我想死你们了”,这绝对是2010年之后,冯巩说的最搞笑的一次。
第三个故事比前两个要好得多,不仅妙趣横生,还充满了令人感动的暖意。
三个故事以女性视角分别讲述了爱情里面的恋爱、欲望和同性,也涉及了劈腿、出轨和旧爱的话题,台词富有逻辑也很细致,人物直达内心的倾诉还是很有感染力的。 故事都是消极的走向,积极的结尾。比较有趣的是人物的思维方式都很奇特。虽然影片整体情愫很细腻,但故事本身并不是很惊艳。
去电影院迟到了。进去看了没一会儿就开始流眼泪,沈腾出来那段停了一会儿,到贾玲和年轻的她妈喝酒说心里话的那段又开始,再到字幕打出来“我记忆中妈妈一直是个中年妇女,我想她也曾是花季少女”,哭着走出影厅。本来以为是一厢情愿,后来告诉你是互相配合表演,这个妈看到女儿做这么多让自己开心,觉得这么选一切都值了,这辈子很幸福,作为观众我觉得圆满了,逻辑什么的就无所谓了。这些喜剧演员太勇敢了,把自己亲身经历讲给你,然后当着大家的面把心里话说出来。电影里那种工厂的氛围、劳动的氛围,时代浪潮化成无数细节遍布周遭,那时一切都是欣欣向荣,积极向上,无限可能,加上卡拉OK风格浓郁的配乐,我感觉这些东西是从小刻在我骨子里的,太熟悉。
让观众笑的同时还能笑中带泪,这不是靠技巧能做到的。贾玲在《你好,李焕英》里也不是靠技巧去和观众交流的,她是真掏心掏肺,心无杂念。这真的是她的人生,她的遗憾,她的渴望,普通观众在电影院里看到这种故事,根本抵挡不住,笑着笑着情不自禁眼泪就下来了。80 后也到了开始怀旧的年龄了,美好的 80 年代在好几部电影中都带着暖色滤镜出现了——不是那个年代真的有多好,那只是一代人再也回不去的理想国。光滑洁净的回忆,必定映衬的是坚硬冰冷的现在。为什么都开始怀旧了?因为意识到自己面对生活已经逐渐无能为力了。虽然可以刷抖音快手的短视频来暂时地麻醉自己,但你放下手机的同时就会忘记刚才自己在笑什么。真正能让一代人同悲共喜还走心的,还得是「电影」。
它可以是开着的门,最后那辆车缓缓驶进隧道,走进漫无边际的黑夜,彷佛一切都被吞噬,她的未来是什么?黑夜还是清晨,其实映射的是观众的选择;
4.5这剧本真是神了,“偶然”与“想象”构筑的故事迷宫,三部故事分别关于旧情人、诱惑和同学,三部的共同点是爱的懊悔和释怀、回忆的释然与放下,其中第三个故事设置于一个没有电子即时通讯的世界,这也是滨口龙介对当下疫情的反馈吧,人与人之间已经失去了联系,而我们尝试重建亲密感的努力是那么地艰难又感人,一以贯之是滨口龙介对女性的关注,三部短片主角都是女性,她们的勇敢与温柔在推动着剧情的发展和对话的延展,三部曲在结尾部分都设置了让观众“出人意料”的场景,让看似平淡的剧情出现转折,第一部的想象与现实的错位,第二部的命运的偶然反转,第三部的记忆的突然被重新唤醒,呈现出滨口龙介创作这部电影的核心命题,看似是命运的偶然在左右着我们的生活,实际上是人们的想象在构筑着记忆的堡垒,在多重关系之中,自由会带领我们走出迷宫
用力过猛,结尾可删,停留在反转为止。中途笑点其实不多。我觉得这是悲剧。bgm好听,很能催泪……不得不说我想到了chloe,要是这种电影和她看就好了。
不知道为什么,无数次在大量对白中涌现出读坂元裕二的感觉:那些真诚的、泛着泪光的有些中二的停顿、反问和告白。过分的偶然、脑海中的剧场、未曾谋面的重逢——偶然与想象中男人与女人、女人与女人、人与人之间的情感,在封闭的、单一的场景中却更加真挚而弥足珍贵。这就是那种能让你看完后勇敢一点、诚实一点的作品。
开着门不只是光明与磊落,
第二个故事《门就那样开着》的基础感觉是大学里一项默认的规则:老师的办公室尽量要打开门来以避免职权骚扰、性骚扰等事情的发生。但是,就是在这样的门“大开”的情况下,情色以更为隐秘的方式出场了,与外面不时走动的学生制造出的动静构成鲜明的张力。同时门还可以视作心扉的外显,辩证地刻画出看似寡欲实则能在芥川奖级别的作品安插极其详尽的性爱细节的人物(所以这部分大概是想象?)。这个故事连同其他两个故事都以不同年龄阶段的女性的成长为线,并以她们的释然收束全篇:以伤人的方法爱人的女生选择离开三人局,暗自寻欢的女人终于在偶然之后大胆做出亲密举动,而无数琐碎和心事郁结心中的主妇则在偶然的错认之下找回了希望(Nozomi)。每一段都有明确的用心调度了的场景:车后座、临窗咖啡座;门;电梯、落地窗,舒适自然。
隔开角色的橱窗玻璃和打开却隐闭的门都成为了情色的纵容者,选择的词语和模拟的声音潜行入骨,引领观众进入想象的结界。这在第三个短片中得以升华,当显性的展示演变成一段偶然的关系,あや扮演昔日恋人与夏子进行对话时,她们所处的位置便是在落地窗同侧(与前两部相对),此时某种联结正通过透明的感官记忆滋生蓬勃,甚至从对名字的改写和赋予中,她们身上涌现出了结合的冲动。最后当唤醒记忆中的姓名,再次面对此前提出的对于幸福的疑问,便可如同三次错误而大胆的行为一样,指向「望み」本身。这不是magic,这是miracle!
真的没有人举报滨口抄袭洪常秀?推拉镜头,现实与幻想,连集数之间的钢琴曲和字体,说话的节奏,乃至好几个镜头都可以找到一摸一样的。
的确是像短篇小说的电影,台词常有话剧感,奇怪的是不影响观感,有些句子留下鼓点般的余韵。据说一共会有七个故事,期待看到续篇。
4. Credit。閱讀空氣並販賣空氣的魔法師
小品9分的话,电影够呛能及格,真诚有余也掩盖不了故事无趣,笑也不好笑哭也不好哭。8.3这个评分理解不了,30亿票房怕也是人云亦云。
从要拼命成为厂里第一个买电视机的人,到子女被大学录取大请客,席上明争暗扛,到最后悲伤的高潮之一,自己开上跑车了而身边虚席。挺没趣的立意。大过年的还要这么比,也是堵心。最有所感的一场是厂里文艺演出时沈腾扮丑上台,观众却全无反应。挺真实的场景,彼时人活得刻板憋屈,但却也板正。此时彼时,各有各的可怜。
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