谁能告诉我,男主让女主站在镜子前的那段,最后女主为啥那么惊讶?get到了啥?
职场爱情剧,当爆米花看,男主很帅,办公室家具很帅。
为Oscar Issac加一星,实在太有范了
睡了醒,醒了睡,说不清是我太累了还是这片真的蛮无聊的,鱼眼镜头的监狱片段视觉上很有意思,每次赢牌就要喊USA的那群人好讽刺。
这片评分只有六分?算牌人虽然没有保罗施耐德前作第一归正会那般狠辣,但还是保留了其延续至今的创作理念——自杀式袭击是否能真正挽救一个人的过错以及实现社会的进步,这一点立意的阐述要比把暴力运动粉饰成平权运动的sb片妇女参政论者强太多了。除此之外,算牌人还讽刺一些无脑幼稚的青少年无法看清矛头来源(类似第一归正会和玉子讽刺极端环保主义者)。反派戈多有一句话说的没错,在这里无需要分辨黑白对错,获取一切有利于人民的利益(假借国家二字)[/狗脸]
现实中,你对面大概率是和你一样满眼写着疲惫的普通人,而不是像lucy和joshua这种每天还能有心情玩the hating game的俊男靓女。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
下雨的周末,打发时间的好去处。两人互动确实看得脸红心跳,无脑片足够了。老套路,老剧情,颜色好。及格线以上吧。
+1星男主 totally my type
施拉德尝试再次拍摄一部80,90年代风格的,具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片,但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸,有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳,“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场,但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲,他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面,一个无能的父亲必须通过儿子,才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤,将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化;而影片中所有感人的母子重圆,以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段,施拉德几乎嘲讽了一切,从赌片,”美国叙事“,再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
是我喜欢的电影风格,活泼,清新。颜控喜欢的电影。
12.4 隐喻多样,节奏平缓。有点现代人自我救赎的意思。单调以及被训练好的生活和思考方式,不愿暴露的或野蛮或天真的过往,或黑色或金色的记忆。噩梦的反噬,无法释然的自我,可以救赎和解脱的那个借口(需要牺牲,但不愿牺牲)不回来到,等或是不等?弃子之时。
8.5/10 2021年看过最好的美国电影,甚至不用加之一,是血统纯正的美国片。保罗施拉德让人敬佩,重复的拍着同一种电影、写着同一类主人公。依然是机械学的,单管镜的,心理现实主义,剧作无懈可击,导演异常沉稳,无误的精确度与恰当的适配性,几乎抹去了调度上本应揭示的若干导演意图性,控制力被隐去,用最小主义的调度,排除任何拟情或共情的可能。片尾主人公同样迎来了自己的恩宠时刻,一如American Gigolo和Light Sleeper那样 (即使追根溯源这来自布列松的启示)。虽早已不是第一次看施拉德的电影,但每当看他的新片时还是会叹服这般作者意志。
(好听的BGM,二星半)
鱼眼镜头还有一点意思,保罗施拉德七十几岁的人了竟然还听这么多摇滚后摇啊。
6/10。奥斯卡系电影,白布包裹家具、监狱鱼眼长镜头,极大得调高了我的观影期待,谁料一泻千里。除了主角其他人物都没有任何神秘之处,本应是主题的算牌也在香港夸张的赌博电影洗礼下众口难调。我好像从来没有进入过保罗施拉德的世界,《第一归正会》是,这部也是。算牌是导演与观众的较量,他藏着王牌但我已失去耐心。
再一次问为什么没有半分制度 我要给两点五
美国电影里人家开车都是开路开路偶尔看一眼副驾的美女
太难看了太难看了做作的演技和没逻辑的剧情连台词都那么烂。
哈哈哈欧美甜文。绿瞳孔、绿裙子、绿墙还挺巧妙的。
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