林嘉欣44了感觉没怎么变样,这么多年半隐退是真可惜,这种题材和角色对她来说太简单了,不过也是纳了闷了,怎么这种角色都爱找她,好像真就没演过多少精神没问题的
好看。覺得劇本和表演都非常扎實得讓人珍貴,也很難得。作為幾乎同齡人,看到反叛心理的姐姐真的很有帶入感。03年的氣息撲面而來。最喜歡的細節是爸爸在樓梯間哭時手上拿著的那個鑰匙扣
如果不是SARS 我可能还看不出来这是什么年代的戏 不论台湾还是美国 二十年来都挺遥远的 也就周杰伦的那首《安静》 二十年来一直不变地流行着
不及预期。远置疫症背景,浅表文化议题,核心还是围绕家庭关系做文章,新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏,但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
若不是略显仓促的结尾,值得四星。小演员仿佛是牯岭街里的小明,浑然天成。
电影结束有种意犹未尽啧 林嘉欣可真好看 电影开始有几个侧脸镜头可真漂亮啊
可以说十分的细腻了,不煽情的情况下把家庭成员之间的情感关系描绘的这么有看头,有矛盾有对立,也是彼此相爱的
质朴细腻的表达,女人的脆弱,少女的叛逆,父亲隐忍的爱,90年代的点滴,碰撞情绪的点滴。
感觉讲了好多,回过头看又什么也没讲。如果电影和生活一样,那谁还会想去看电影呀,过生活就好啦。
疫情之下的家长里短,掺杂文化差异,没有过度煽情,很舒服
试图表达很多,但想表达的又都被蜻蜓点水一般的就带过去了。
近几年来,台湾电影颇有中兴之势,其深层原因,很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作,使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏,这是无可辩驳的道理。
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親,因為她的恐懼會成為我的恐懼,而她的軟弱會使我軟弱。」有時候我們會一直想著自己最不想成為的那個人,但當你越想遠離,你就離它越近。當你試著去問自己他不討你喜歡的原因是什麼,會發現這種抗拒是不是源自於你下意識認同自己與他不可避免的、連體的鏡像關係。
6/10。整体的质感不错,但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定,会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突,结果发现是我想多了,小女儿甚至彻底沦为工具人。此外,整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开,双方持分者的理由都很明显,因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好,重复又重复,实在乏味。最后,一家人似乎没有过去,无论是在台湾还是美国,唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人,非典的背景更是形同虚设。
这才应该得金马最佳剧情片和最佳女主角吧!数度眼眶泛泪!
影片呈现的家庭关系与情感与本人的现实生活有好些相似性 与瀑布相比似乎更加现实更能击中人心
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐,台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中,这是儒家文化的共同性,每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我,这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续,不然还能怎样?这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
期待太高以至于无法接受这么普通。
很棒的林嘉欣,以及我和梁芳仪全程共感到起鸡皮的地步(怎么可以连数学倒数第一被叫出去羞辱的场景都一摸一样)性别为女在亚洲地区的成长意味着什么呢?意味着你永远不属于你自己,妈妈乳腺癌某种意义上和数学老师的打手心是一样东西,都是尝试以“爱”的名义进行规训。区别只是我妈给我掏耳朵之后不会说“我真的真的很爱你”
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》,同样是亲人罹患癌症的家庭背景下,同样的美国梦,《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代,但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过,阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重,加上台湾语境下表达的自由空间,让人非常期待导演的下一部,未来可期。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved