被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然里面充满了各种港片也好，现在各种电影的桥段“借鉴”，但他都是有设计的，不是无脑抄，最让人开心的是这个编剧绝对不是董玮肯定是8090后的狂热大话迷，他们把很多当年的一些电影里的遗憾和憧憬都做了合理的致敬与弥补，这些细节就像是彩蛋，也变得更像是真正的前传
有点不知道说啥，男主太像黄轩了，这以后咋发展呢…同类型的片也真的好多，无厘头看着更无厘头，违和，连周星驰自己的片看着都违和真奇怪
男主颜值。。。太差了，相反女主超美！
真的是，如果不是有吴孟达参演，我就给1星。男主角跟韩庚的至尊宝相比都是尴尬得不止一点，而且还那么不好看，简直低配版黄轩。女主角倒比较好看。整部电影不知道放了什么，强行想搞笑的地方，一点都笑不出来，总之，真的是一路尴尬。
纯粹是借着吴孟达圈最后一波情怀，吴孟达的戏份还少得可怜。都可以忽略不计。男主长得磕碜，女主长得寒酸。消费大话西游的剧组，以后还是缓缓吧。毕竟吃惯了周星驰朱茵的菜，很难再适应其它口味。且还如此难吃。这年头，低于90分钟的电影基本可以锁定烂片。这年头，怎么什么电影都喜欢叫缘起。一世点灯，三世结缘。瞧这宣传语写的，星星点灯照亮我的家门？三生三世十里桃花？至尊宝和紫霞，六耳猕猴和青霞，盖世英雄七彩祥云，是我的打开方式不对吗？
就是拍成网大可惜了…受成本限制很多都做的很粗糙，应该拍成院线电影的
同人作品的意义,或是补足漏笔,或是满足幻想.而本片所述的,无疑是用大话故事的果来展现故事的因,剧情本身其实毫无起笔之处,也并不让人觉得那个故事的巨大遗憾会有新的饱满
说实话，演员演技不错，剧本不错，什么都好，就是不知道为什么快结束了的时候有点犯困，果然大话西游不是好题材，千万别续，怎么续都不是最好的，但是这个续算是所有大话西游后续里面最好的啦，没有之一！给个3颗星鼓励一下。九孔真TMde是个好演员！全场最佳。
好几个老版大话西游的演员，除了最亲切和蔼的达叔，还有九孔老师，真的是爷青回啊
相遇-找青霞-大战蚂蚁窝-突然的反派-穿越500年-回到从前。。
比刘镇伟自己狗尾续貂的续集强，戏剧新生活里就能看出来吴昊宸演技真的可以，真正的演员演网大，一堆没演技的鲜肉却能演资源最好的电视剧电影，简直讽刺。
画面质感和特效都不错，布景也到位，选角可以，缺憾是剧本弱了点，可能跟剪辑也有关，大话西游的衍生剧里这部算是有诚意的且不错的了，现在评分有点过低，6.5-7.5应该是中肯的
蛮好看的有笑有泪，我还是觉得片子给我的"致敬"感觉多些，"消费"感觉少些…可能因为蛮有诚意的吧
但有我想要的美
虽然是网大，但有达叔还得看。注意到马心瑞是在电视剧《还没爱够》里面，当时就觉得这个女二很有女主气质，现在改名叫马瑞，颜值还是够得上的，继朱茵之后演紫霞的人除了她和彭小苒有些感觉，其他就连唐嫣都没有。这里至尊宝人设大改，女追男变男追女可以的，但主角不应该因为梦就说什么不能走，怪异突兀。世界观设定在花果村大闹天宫前五百年，可所有人都知道西天取经？老爹+卖面+阿宝？功夫熊猫？紫霞仙子出场没有慢动作滤镜过度渲染，反而是滑稽的，反套路可以。青霞终于有了形象，紫青双剑合璧不错。但镜头配音等等都很拉，都是彩蛋和致敬，台词却不好。BGM加了戏腔，有点意思。场景还原了，这点也行。悟空扮相丑到一定境界，如果颜值撑不起来千万别用自己的脸，连六小龄童和周星驰都不敢，你那么普通又那么自信。
九孔那台湾腔太出戏了。黄轩都来演网大了，这不给五星？这特效也可以啊，比流量烂片好看太多了，情怀满分。
At kinlong's apartment with xunlei just now
炒冷饭之作，石头版哥斯拉大战孙悟空。
框架有限 内容怎么填充也会受局限 5分电影 1分鼓励 怀念达叔
片中有一段镜头告别达叔
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