被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
差也不差好也不好，总觉得自己看了个演员请就位，铺垫过度，技术过猛，结尾过陡
差也不差好也不好，总觉得自己看了个演员请就位，铺垫过度，技术过猛，结尾过陡
浪费了沙漠王子的鼎力演出！故事改编得极其不成功，这种状态还能让他去接电话？而故事结尾却又是合家欢结局，所有的都是正能量在发挥作用。沙漠王子的表演能和霍普金斯的本届奥斯卡获奖小金人之演技相抗衡，可故事太差劲了。
演得越投入，看得越尴尬，可惜了吉伦哈尔先生的演技
本来想打两星的，打的时候，一想这拍的什么东西，全程看不下去，想犯困！剧情也是莫名其妙，稀里糊涂的，全靠观众脑补，直接一星垃圾不送
和丹麦版比较下感觉更胜一筹，演员表演更加具有张力，剧情衔接更加紧凑，老吉和猫王孙女的表演都很好
老吉的演技真的好好哦，表情情绪刻画的一流，比原版视觉体验会更丰富，内容上多了一层时代的背景，山火，以及个人情感纠葛。对原版的个人同意真相的情节也做了先后顺序的调整，使剧情以及人物情感铺垫更为合理了！
broken people save broken people...
喜欢这样的个人秀，纯演技发挥，没有看过丹麦原作，但并不影响观赏本片，各种配音绝了，都是超强发挥。。。
看一半看不下去，男主是个大傻逼？哪只狗眼睛就看到是爸爸杀人了？就因为人家进过监狱？咋咋呼呼的傻逼，现在看到有哮喘的人设，都不想看，就想直接给差评
个人觉得不错，情节紧凑，低成本但是展现的很完整，但是我猜到了是女人干的
多一星给老吉，接911电话帮助女人脱险、结果是她自己杀了孩子，有精神问题… 故事一般，全靠和电话那头对话来演撑起全片
这个独角戏看着挺紧张的，后半段开始快进看了，实在是剧情太无聊。
十分顯然，大火就是BLM和antifa，guilty就是因為跪死叻Mr. Cantbreath.
老吉有演技嘛？有的，可是有时候有点放得太开收不住。
表演并不好，表情都变形成那样了，一滴眼泪都没有，太尬了
吉伦哈尔的个人秀，但是全程没有什么代入感，得知真相时也是WTF？然后最后的救赎感也竟然完全没有。想来想去，估计还是因为剧情的转折太过于快了吧。2021/10/5大森家
91分钟06秒 23.976fps 流媒体WEB
“Broken people save broken people.” 结尾竟然直接安排NPC来句点题台词，生怕观众没看出这出独角戏的良苦用心，颇有种脱裤子放屁的白费劲。从故事到拍法皆照搬原版，只为给老吉挣个奥斯卡提名，他这股子笨拙的执念让我很是心疼，演个对空气怒吼的马景涛又是何苦呢。当然导演是值得感谢的，不遗余力全景呈现老吉的美貌，那动辄停留在他睫毛上舍不得挪开的镜头，是他送给影迷的礼物吧。
没有看过2018的丹麦原版。像《活埋》《一线声机（保持通话）》这类独角戏，必须要有很好的节奏，对主角的演技要求也很高，本片基本都做到了，至少前三分之二做的很好。节奏上前三分之二很紧凑，悬疑感也很强，真相大白之后，悬疑感渐渐消失节奏也慢了下来，观众在知道真相后对妈妈的结局和男主本身的案件兴趣并不大，因为收尾没更加强有力的反转，让近乎完美的结局显得没有力度。杰克·吉伦哈尔的表演有闪光点，主角情绪管理极差的设定在收尾前几乎贯穿全片，让观众也觉得很暴躁，对主角破案的判断力多了一丝质疑。同样Emily的声音表现也一直处于紧张慌乱无逻辑的状态，会让人隐隐的觉得这个女人精神不太正常，导致真相大白时惊喜感降低。Henry虽然台词不多，反而恰到好处。三星半
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