作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系，通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动，而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力，因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说，复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失，但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事，呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情，但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
奥斯卡电影可难看了，勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了，但是老太太的睡衣真好看。
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美，但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们，喜歡鏡頭與人物的距離，情緒大多靠行動和肢體語言來表達，而不是看表情，更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢？
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美，思辨，幽默，哀伤从何而来？他的青年，家人，故乡又是何种模样？比《罗马》多了家庭的情感，比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
这是索伦蒂诺的私人影像
4/5 一封私人化的真挚的给那不勒斯的情书，细节非常能引起人的共情。青春，意外和突然而来的一夜长大。细节令人温暖且回味无穷。
有的孩子是慢慢长大，有的是突然长大的。印象深的是：站在一群孩子的球场上，独自哭泣！ 那个少年的夏天里有马拉多纳，电影，性启蒙…被父母“抛弃的”少年，在夏天长大，路渐渐展开…那不勒斯，拍的好美！
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
开篇镜头：从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线，再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城，最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的，导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月，但最后他还是选择了远离，反转奔赴罗马那座绝美之城，最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
美到心颤，我老公也太帅了！如此私人的回忆实在难以不感动，成长之途是祛魅与崩塌之路。
3.3星。一部关于少年自我成长的文艺大闷片。男主角的郁闷和悲伤，我觉得都不太自然，有一种为悲伤而悲伤的矫情，完全没有看进去。
阳光、家庭聚会、阳台观赛、父亲的办公室、一家三口骑着vespa去小姨家… 然后是接受现实。我是个孤儿了。想去看看那不勒斯了。演员找得还真是有那么几分相像。（也相当赏心悦目）
这几年导演拍私人电影都好好啊，我可太喜欢了。
没想到啊! 拥有绝佳品味,关注着形而上命题的索伦蒂诺竟然不是生于大富大贵的老钱之家。
男孩的脑袋里只有奶子和足球，这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
跟一个意大利姑娘一起看的，她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着，带着故事离开，混凝着所有复杂深刻的情绪，看这个角度的那不勒斯如此美幻。
四星半，（目前）2021新片最佳（？）/最爱。因为朴素平实，这次索伦蒂诺的情深没了讨人厌的架子，恳切中流溢记忆的光彩。让我印象深刻的是深夜的海空，俯视缕缕幽红的烟花，这是今之视昔才能拥有的视角，追忆是一场伟大的提纯术。最爱的是病房里和小姨的谈话，铁窗渗进的阳光照耀一个唯一懂他，也是唯有他才相信的女人。电影最后是火山喷发的声音，盛大的声音的告别。以及，我表达喜爱一个男演员的终极方式是：我想看男主（和他哥搭档）演gay片🥰
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