眼见他俩好上了，眼见他俩分手了；眼见他俩志趣相投，眼见他俩同床异梦；眼见他俩无话不说，眼见他俩无话可说；眼见他俩穿着情侣鞋，眼见他俩的鞋不再同款；眼见他俩成为令别人羡慕的恋人，眼见别的恋人成为他们羡慕的对象····唉，有情人不能成眷属总是令人悲伤的！
皮克斯总能在最生活最平凡的地方，讲出最动人的故事。人生虽然会不如意的事十之八九，但是感受生活的每一天本身就可以是生活的目标。
-我准备和它聊聊，但已经晚了
开始，并不是结束的开始；结束，也只是开始的结束。
男主被生活殴打投降太快有点假，我们文青一点风骨都没有的吗？而有些点却是真到不敢看。书影音游戏一条龙整得很豆瓣了，宝石之国我也喜欢，鄙视三消游戏我也赞成。2017这个平庸的年份，塞尔达确是最耀眼的亮点。
还是说一样的话，但全是关于分手
花束般的恋爱底下是未来生活一粥一饭需要的残酷与无奈。司空见惯的文青(报菜名）的爱情故事在坂元裕二魔法般的对话与情境设计得到填充，选用的两位演员也有理想文青的气质与皮囊。但视听方面的处理过于薄弱，几近与日剧无异。『花束般的恋爱』并不是艺术，只是披上文艺外皮，对于成长的探讨，对于消费主义恋爱被物质打倒的呈现。
把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学，灵魂切入了。
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
遇到soulmate千万别加微信发展成恋人，留个豆瓣ID做友邻就最好啦。
一个游荡已久的灵魂真的能在短短几小时就找到自己的spark吗？也许我还是不能认为此刻只是此刻，仍然觉得应该有个目标并且有所成就。忘我与迷失可能只有一线之隔。如果我的浑噩只要几句话几个瞬间就能哄好，大概也未曾真的困扰过吧。彼岸世界还挺有趣，Terry太好哄了QAQ。虽然只给了三星，但是观影体验还是不错的…
奇怪的是，我一打开始就没觉得那份喜欢是因为相同的趣味，而是他帮她拿鞋、自行车过时下意识挡在她前面的手，或者小心翼翼吹头发的时候。
我喜欢两个片段，一是二人初识时，苏打被偶遇的女生叫去，村花多少有点吃醋意味地断然离开，苏打追出来；二是苏打接听村花面试结果的电话，听出她哭了。这两段是美丽的。我不知道坂本到底想讲什么样的故事，如果是文艺终将败给现实，这也未免太高看文艺。一段情感的失望与变质，与文艺/灵魂/精神领土的节节败退可能有关但不会是绝对关系，二人之间的关心与在乎是最重要的。苏打可以不再看漫画电影不再看书，但他不可以罔顾村花的喜怒哀乐，这才是致命的。而这一点并不会因为换一个人就更好，除非对方不在乎你的关心，但这在情感关系里根本不可能。所以在二人分手后两个人学习到什么呢，坂本想让我们学习到什么呢？他们换了一个伴，他们的情感关系有变得更好吗？到最后不是向生活妥协，而是向情感关系不可能抱持始终如一的关注而妥协，这才是最丧的。
这种合拍其实还挺肤浅的，人们可能总是高估了共同爱好的重要性。
我们半圆老师啊，还是太过于温情脉脉了：多么理想主义的相恋，又多么理想主义的分手。但是现实世界需要半圆老师，不是么，不然也太残酷太没意思了。
太cliche太刻意了，不理解，多沟通几句话不会死，上次这么无语确实还是看la la land。这也能8.7，国产片不服真的。
这是文艺青年向往的恋爱故事，但恐怕，现实中的你们只有后半段的矛盾，而没有前半段的甜蜜，更别提终末的释怀……
我跟你已经看过山顶最美的风景，如果注定有平路，我宁愿跟别人一起走。
前有“最完美的离婚”，这部里有“最差劲的求婚”。以前一直觉得坂元裕二是位写得好片段但写不好状态的创作者，他写得好邂逅、发现自己喜欢某个人的顿悟时刻、同类之间相互确认的有来有回、充满细节情绪饱满的分手场景，但处理不好这些片段之间的日常。这部《花束》绝对算不上坂元最好的作品，但神奇的是，这个“soulmate”爱情故事反而与他的这种特点适配度极高。在这段重点放在了相遇和分开的爱情里，他可以尽情地去浪漫化那些应该被浪漫化的片段，然后很自然地把这些浪漫之间的温水煮青蛙的现实生活写得无聊平庸，因为它们本该如此。恋爱变成生活，但生活里并没有太多喜悦。
量子福音。比那些将死之人灵魂重返人间寻找生命意义的鸡汤片高明之处在于，这次需要被治愈的一方，是个未出世的老灵魂，忘我境地的也只是乍一看挺酷的设定，到片尾直接说教了，哎（Ayoade声音可爱到出戏了
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