自传电影,有很强烈的情感蕴藏在少年行径的场景中,那不勒斯的美,前半段家庭中各种令人荒诞的小事,后半段男孩痛失家人的悲伤,最后重拾希望离开家乡,拍的真的简单又充沛,我做为塔伦提诺的脑残粉真的是佩服的五体投地
这个片名真好,故乡与成长,还有费里尼和马拉多纳。。每个镜头都想感叹那不勒斯的美,小男主好像小凯。。
和当我们仰望天空相比,片中人们对足球的信仰是多么虚浮而好笑啊。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
有两位“那不勒斯熟人”出演,男主长得好像莉拉的演员盖娅·吉拉切…
带着自传体和风情画的,索伦蒂诺拍通俗剧了!罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态,而且背后往往都有沉重的一面,流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷,父母的死本是让他想要逃离现实,导演的一番话让他明白,他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品,依然展现了不凡的掌控力
每个俊美的卷发男孩都有一个不靠谱的长兄(或者长兄一样的角色)。每个男孩都在周围人的注视下长大。导演是怎么做到在两个多小时的群像刻画中体现出诸多平凡人的多面性、平凡生活的质感的?粗俗与浪漫并存,暴力与温情同在,那不勒斯街区真是一个神奇的地方。
人间指南
才发现保罗·索伦蒂诺就是《我的天才女友》制片人,在他语境下的那不勒斯不像费兰特笔下的那不勒斯那么破败,他的中产阶级视角下的那不勒斯很美,却也同样是被美丽包装起来的破败。
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词:
乡愁类电影的创作,应该是个人化的。但电影创作的初衷或者说任务是被人观赏,与观众共情是创作者的“责任”。一味铺陈过度私人化的、对他人而言大多无法触碰与理解的记忆碎片,纵然有那不勒斯的美景相称,也如隔靴搔痒,难以直击灵魂。
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事,结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦,轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏,导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标,家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴,投向数具被物化凝缩的缪斯肉身,偷窥电影大师错身而过的光芒,最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱,目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带,隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下,尘封的幽灵和神秘的幻象,美学过剩后盘桓一个大写的自我。
不那么索伦蒂诺,也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学,晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年,可以一直一直拍。
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德,大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁,前半段家庭喜剧感尚可,后半段像续了几集电视剧。
年度观影 No.501
上帝之手并非万能之手, 通过难以言喻的悲伤,一位少年最终成为一名男人
审美战胜一切。原来看女人和看电影是等量齐观的事。
前半个小时……比叨逼叨了一堆废话,漏了两次胸部……然后就继续这个循环……也许有人叫这个为细腻,但这是个人很不喜欢的那种……
6.5 现实是五感获得的真实,却也和内心的裂缝形成对峙,虽然无法拒绝现实,特别是当下的情感,故事在所有地方都会发生。这次视听效果太克制以至于让剧作从两段式有了更大的联系,从中更贴近同理心。
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