被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然老年人的欲望是正常而且应当鼓励的，但是这片子是不是让更多人对老年人欲望产生不适和抗拒？
在同类型片里还算说得过去，总感觉老太太是欲求不满靠杀人来获取快感
剧情／犯罪／情色／惊悚，106分钟版本，75分中等水平作品，18岁以下未成年人禁止观看（分级警告）！
3.5星，即使是B级血浆片，在视觉、剪辑、配乐上用点心，也是可以出奇效的，观感酣畅淋漓，内容输出点到为止又会心一笑，《女巫》里惊喜发现Anya，这片子里的Mia Goth也值得关注，A24请再给我来一打这样的片子。
前半部分的铺垫很妙，无论是“pop your eyes out”还是鳄鱼的前后呼应，还是诡异却不知所以然的老年夫妻的跟踪和肉体、精神的破败，都让人头皮发麻，Lorraine摘下十字架项链是为“堕落”，反而开始大开杀戒后就变成了普通的血浆片了，主角团也不咋聪明，女主逃离也是靠运气，最后应该是隐喻Maxine和Pearl终究会不一样吧，Maxine逃离了邪教般的天主教家庭，Pearl一辈子被困在无性的婚姻里。
拍点不一样的A片是不是很多电影青年共同的梦？环境允许的话，真能作为职业目标去追求……可惜，啊。70s复古范不错，杀戮场面干净利落，女主挺灵，真空牛仔背带裤好评，一人分饰两角还真没看出来。拿衰老恐惧做文章，剥削老年人性生活，多少有点政治不正确，但究竟是肉体破败引致灵魂朽坏，还是纯粹坏人变老？咱们前传再见。3.5
6.2 传统剥削片的表象作为类型的外壳，更多的是意在解构恐怖电影并赋予角色a second identity，不断地运用平行剪辑乃至分屏来达成两者的反差，可惜有想法但缺乏执行力，对于欲望的探讨也是浅尝辄止，就像片中的情色片那样卡在了porno和indie之间的尴尬境地。
b级片、色情片、悬疑恐怖包裹的人类嫉妒和不甘，剧本的用词一看就是本土资深编剧搞出来的
6.5分。拍个限制动作片都要实景，这是怎么一种专业的精神啊~~~制片人就这么被戳眼杀真的是可惜了~~~本片整体素质一般，作为反派的老头老太绝对真爱了，哈哈~~~PS：黄发女演员死的有点可惜啊，我就在想平时这鳄鱼会吃点啥？？
摩登版的刑房/恐怖星球。恐怖片的手法非常好猜，而且真的非常好笑。感觉如果是午夜场和朋友一起去会看的很开心的那种。slasher和VHS B级片的大杂烩，配乐还挺好听！
荒诞恐怖小小说。主创软磨硬泡好不容易用半部AV把你撩硬了，突然就扎起了刀子，血浆喷涌而出…让微勃猝不及防。
发力都在海报上，也不准确，，，毕竟还有小电影
用惊魂记搭起剧作框架真是太有趣了，挖掘性作为恐怖的核心点也挺好，就是音乐太喧宾夺主了，好几处都是幽暗女声把我差点送走。
关注老年人性生活，否则容易滋生老变态！
老年人的xing压抑感同身受，年老的身体里装着一个年轻的心，苦不堪言，只能留恋于年轻人的幻想。不过杀戮有点拉垮
恐怖类型万千，老年人性生活类型的恐怖片真是没见过，那视觉冲击力不怕你不害怕，就怕你不恶心……
完全没想到女主和老太竟然是一个演员演的！！！化妆和演技都太牛了吧
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大颈动脉喷血到尸首分离；干草叉刺眼；近距离胸腔暴击；鳄鱼的宵夜；回廊冲刺大爆头；车轮碾压头颅成肉泥 … 虽然这部电影也谈不上什么尺度，死亡手段也没啥冲击和新奇，但只要你电影看的够多，就能更加乐在其中，因为它们大多来自早期各种廉价恐怖电影 ～
摄影构图和剪辑是最大优点，插帧式的跳剪大部分是有信息量的，结局牧师放出女主画像震撼力十足，不过不太明白导演想表达什么。
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