十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
注定是粉丝的欢宴,不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头,多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘,期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光,每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句,叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌,后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中,超英团队的光芒重新彰显,天神再临,凡躯不朽,人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响,亦是绝响,经历了银幕外DC的式微,创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战,影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地,告别虽不体面,留白足以令人回味。
这部电影还真不是大众口味,在院线上映不可能成功,更别提北美xb影评人了。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
三星半。不懂DC宇宙,只是很喜欢蝙蝠侠和阿卡姆那帮疯子。听闻小丑会出现,也怀着导剪版理应更加黑暗的预期,算是期待已久。前两个小时比较无聊,叫荒原狼的牛头人四处乱打的时候我又睡着了,老戈登出来开蝙蝠灯才提了个神。众人集结后开始好看一点,除了海王不知有什么用,其他人算是各显神通默契了一把,但也没脱出爆米花超英片的格局。群侠传式的超英联盟片为什么不好看呢,我觉得大概在于既然英雄力量倍增,反派就也能奔着外星人毁灭地球去以凸显极恶。但这些外星人长得又丑、品味又差、想象力还匮乏,只知道蛮力一通乱砸,阿卡姆随便出来一位做反派,都比他们会讲话有风格。人的故事才好看。好在最终总算有一个风格暗黑的尾声提气,虚焦里小丑拈着纸牌,在老爷不堪回首的往事上反复横跳,似乎又选择与他们一起对抗黑化超人。这是我期待的DC故事
没想到能一口气看完一部时长四小时的电影,全程高能,特别是加上扎导拳拳到肉的打戏和油画质感的画面,顶级体验。
对比院线版,情节走向完全一致,结合各种预告内容说“80%以上都看过了”毫无问题,由于风格、节奏的变更,说是“完全不同的另一部电影”倒也没问题。很多桥段、设定和梗即便了解也会觉得,过于粉丝向了,而它竟然还只是承前启后的开幕。可惜埋下的太多新坑新线,应该永远不会再补完了。
2021-03-28 近十年电影流行元素都加了进来,段段都像精美 MTV,情节曲折感情充沛。和《复仇者联盟》相比,就是麦当劳对肯德基,我稍微偏好麦当劳。
感谢法国让导演有钱拍完,让观众能看到。非常个性化,手绘的背景,默片的节奏,远景的乐山城,剧院茶馆,历史对人的摆弄,人对苦难的冷漠,中国人过去几十年的一出戏,现在看来,仍然是永无宁日。演员也灵,四川话如流水,灵动。@Anthology
但他哪有某些导演剪辑版狂热粉丝黑的那么那么神,能把电影改成面目全非。
相比《正义联盟》,扎导我觉得更多笔墨在钢骨身上,然而看下来我觉得钢骨这个角色够立体了,但!啥时候出个独立电影啊!这个角色的可发掘性和他的魅力真是无边!最后还要再表白一次盖尔加朵,真的好美啊!
史诗故事确实需要时间铺平垫稳,娓娓道来。不仅展示火爆的战斗场面,更重要的是为何而战。目前还没有独立电影的钢骨和闪电侠这回立住了。其实仔细想想,每个英雄都背负着与父辈之间的心结,在战斗中化解,完成自我成长。蝙蝠侠独踹敌营,还真有领袖气质。这暗黑的画面质感爱了爱了。正义联盟集结完毕,不义联盟的高潮还不快点安排上。
NYC Anthology Film Archives
很明显,从2017年的8个编剧减到现在的5个,当《海王》其中之一的编剧威尔·比尔加入后,整个剧情走向温情篇,这更加符合《超人》的风格,也更加耐看。让4个小时的简单对抗故事层层推进,不显冗长,主要是没有半句废话,这在当下的超英电影中实属难得。最难受的是4:3屏,给人超英跟不上时代之感。7
把“你真香”删掉真不错。终结者2的科学家演钢骨父亲,莫名亲切。
绝对五星,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
四个小时,不虚此行。
前有复联珠玉在前,威登版先入为主,施耐德拍这片子实在难,要从一堆威登没用过的不咋样的素材里面掏好货,再补拍,再润色,超越是不可能超越的,能把故事说圆了并且说得有自己的风格,就算及格了,这片子勉强有做到。
其实就是个开胃菜,序章,根据荒原狼展现的实力来说
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的,但前景遮挡(?)的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打,而不是像全篇这样保持观看的距离,但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛,去成为摄影机。
剧本,配乐,演员的表演都精彩,几乎没有不好的表演,主角,店小二,邱福新的童年小孩,都太棒了。有两个不满意的地方,一个是文革那段的镜头和表演有点太“影视剧”,一个是导演的两次出场。特别是结尾出场可能对导演的身份来说很重要,但是有点破坏影片余韵,毕竟邱福新才是真正的主角,那些可能遗忘或者被遗忘的人才是主角。
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