被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
婚礼那段泪流不止，整体来说及格。但不理解长发对短发的感情和做出的选择之间的摇摆和矛盾，短发的感情走向是比较清晰的。另外，长发女主的头发是接的or假发片，老看到脖子后面的短发茬子，有点出戏。
【01:34:56 BD25 1080p 24fps】画面是不是有些过于曝光了，有些不真实了，不太喜欢这种画面，剧情也没有很好，总是莫名其妙的转折。
凌晨12点微熏熏回家，电影天堂更新前三，最喜欢跳舞翘脚脚的情节了。嗯，看完洗了睡
虽然很程式化，但前面还是看哭了。每个非直女都有过的一段青春。开始是李芯悦，后面是李咏蓝。
场景和感情真的有点单调，但是雨里、水里、淋浴那几个镜头还是挺打动我的
“係啊”
感情戏好细腻！哭死我了！别再说“最好的朋友”了求求。“如果喜欢你是幼稚 那我宁愿永远不长大”
场景和感情真的有点单调，但是雨里、水里、淋浴那几个镜头还是挺打动我的
丑话说在前头，整部片给我感觉真的很直男，包括一些台词和画面呈现整体氛围等等，很像是导演凭空想象出来一样，但因为剧情很俗套所以也没有很离地。但看到Ending还是眼湿湿了，李泳蓝会不会遇到下一个李芯悦呢，要到什么时候才能放下呢，会一辈子用好朋友的名义在她身边吗？为什么一开始告白的人会最先离开？无解。btw片尾的访问倒是几好的idea
少年时代的恋爱，大抵如此。但是讲好30单身的话就结婚，干嘛故意找对方来当伴娘，深爱着的人真的很痛苦。做个人不好吗？自私的人。
离地三千尺的疼痛青春式对白与独白 / 怼脸大特写 大光圈虚化 高曝光 日式滤镜 大量觉其“用力”但不足以让我感慨“灵”的构图转场 不知是囿于才华还是经验 / 不理解拉拉片里为何会有以女性外貌羞辱为隐形笑点的桥段 毫无必要且并不好笑 / 以我对lgbt片的宽容与热爱 仍多次被尬得脚趾抓地 唯一打动我的竟是配以蓝宇念白的那一段 可见直白真诚才是最大本领 把控不好便会落得悬浮做作 / 论原生家庭（的富裕程度）对ntxl群体最终选择的影响 / 坐在过道 两位女主两次从身边走过 超近距离观察 真是美（流口水
从失踪之后就不行了，开始混乱。
确实不理解，难道就是因为她在讲台上念忏悔书？操场那场，果然预告即正篇，最精华的一场戏。但是啊，只是不理解香港这样的大环境下，为什么会有这样的选择。不过每个人想法不同。md我也跟女主一样，在高中趁人家睡觉表白的。
总体而言，已经是拍得很好的姬片了！两个女演员真好看 呜呜呜呜呜看得我好难过 因为太真实了。有些人可能会觉得既然相爱为什么不在一起，长大之后明明没有小时候的障碍了，可是经历过的事是不可磨灭的，小时候的创伤是难以愈合的，不是对方给的创伤，而是大环境给的。我太能理解了。打分低除了以上缺点，还有可能是有些人有洁癖吧 毕竟双方都出现了一个男的 但从文学角度 我并不介意啦 总之就是蛮好的一个故事 看得人好难过😢
但一直保持没勇气
拍摄是生涩的，情欲戏一看就是外行人拍的，青春戏稍显做作，但是青春的美好和求而不得是真的，彻夜长谈6小时是真的，雨中的吻戏是真的
有点一言难尽……我能理解两个女主高中时期的状态，结局是理解不了。
有一说一，从电影鉴赏的角度去讲，我只能打三星，但是作为女同本人，私心再加一星。这部不能说是一部好电影，但绝对是女同行为实录，主角的某些想法行为可能在普通人眼里看起来非常抓马，但放到女同的世界里真的非常合理，本人狠狠代了。感觉导演是真的有认真了解过这个群体的，而且结尾放了部分素人采访，可以说是很用心了，希望未来能看到更多更好的作品！
如果这件事发生在我身上一定老死不相往来。老演员们看着好熟悉，好喜欢。我想表白孩子她妈妈。😅 这个“很不真实”的结局，是想消失的人知道，坚持从事电影业的自己，仍然爱她，不管她怎样了。
很多年前我也问过李咏蓝问李芯悦的问题。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
