一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
乔纳森35岁就离开这个热闹又残酷的世界了,莫扎特也是这个年龄去世。痛苦确实能催生好的艺术,坚持梦想本就是非常难的事情吧!边看边想为什么加菲和石头姐要分手啊,石头姐因爱乐之城获得奥斯卡最佳女主,希望加菲能靠这部成为今年的最佳男主吧!没想到加菲能唱能弹能跳的~本身对这种题材不太感冒,加之故事没有太大戏剧性,不过就像那位经纪人说的那样,写你知道的事情,对啊,发生的真实的事情足已有很大魅力了~感谢这些不断革新的艺术家,让我们有好看的好听的可以去体味
用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事,一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗,像所有天才一样被误解被放弃,在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看,这依然是一个快消费才华的时代。
虽然婚礼开场葬礼结束,还是留了一个标准的新生命诞生做尾声。老太太的去世因为太顺理成章,反而比任何狗血的戏剧冲突更显悲伤。“在他们看来,女性通常是两种形象,要么邪恶,要么愚蠢,而你最好让人以为你是前者。”金句老太太最后还是变成了挂在墙上的一副肖像画。
超级被打动,创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代,在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点,人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻,感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒,然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
唐顿庄园里面最灵魂的人物落幕了,我也是实在不希望再续拍下去了
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合,这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片,永葆赤子之心的单纯和赤诚,就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
It’s the end of an era,as the opening of another.
这部真是对追剧的人太友好了。方方面面让人想起最初追剧的心境。惊叹于两个女仆对女明星说的,“别忘了你的出身”,“也别被它束缚”。编剧加入默片时代到有声电影这个时代背景很惊艳。剧情不长,男仆编剧,男主,导演,女明星,一下子立起来了四个人设,连贯紧凑,台词仍然很聪明,心满意足。
林聚聚还是专心写歌吧……演员和音乐情绪都很到位,但感觉更像是一部舞台剧而不是电影。为了加菲再多给一星。
歌曲的旋律不错,但歌词更像口水歌,至于人物原型,由于对舞台剧零认识,艺术家的悲歌,作品都是创作者死后才能发扬光大,身价倍增,因为已绝迹!
好看!加菲的脸没有以前帅了 唱歌还不错(但那个黑人大哥和大露背姐姐一开口就发现天赋差距) 但看得出他很努力营造角色形象 不知道是谁的锅 反正就感觉太注重歌舞所以Jon这个角色不太丰满。但还是喜欢 看到他随时随地拿个小本子出来记录有意思的事物 就想他真的是个很热爱生活的人儿啊!出字幕额时候看到了真的Jon顿时感触良多甚至想哭 才35啊!甚至来不及看一遍自己写的《Rent》 为了这个舞台剧梦想他付出了那么那么那么多的心血 于是就想 就让这个倒计时永远停留在tick tick的倒数中 不要boom不要结束 让他一直寻梦下去吧
虽然不认识这人,但后面的音乐还挺有感觉的。
噢,还有一句台词得送给我自己。
创作者真的就是一句表扬都是动力,不需要他人认可的创作者说不存在的,抱着女朋友想着创作那一幕真的很灵,这个人,很立体。
银幕和舞台的玩法很难兼容,还是放回舞台上吧……
有的时候你离梦想真的只差一点点。改编得非常动人,形式不算新颖,但基本上把百老汇能带给人的观感在银幕上呈现出来,好几处的音乐真的能把人的情绪推到极致。加菲真的是多才多艺!
把本身的情节和Jon剖白式的独角戏交织,让叙事更加完整,也将属于舞台和电影的东西独立开来,使二者的存在与交融显得更加和谐,加菲的演绎也让其中那些创作者的挣扎与坚持,显得分外动人。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved