被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和古墓丽影犯了个一模一样的错误，以为找到个浑身肌肉的演员，就算是还原游戏了，实际上就像小孩偷穿大人衣服一样可笑。
我必医治他们背道的病，
拍卖会一游，钥匙到手。
咱不能强行要求一部剧情片有动作戏吧？对吧？所以说吧，咱是不是同样也不能要求一部动作片有强剧情呢？尤其是游戏改编的…对吧？能让我怀念强大美好的成龙时代已经很好了。但是荷兰弟的演技…嗯行吧，努力了…
我只想说：Eric现在是非恋童癖的角色一概不接吗？Euphoria第一季过来的…
剧情很符合电影名字，过度美化，过度玛丽苏，三番两次逃出风月场，爱人还在原地等着，现实中谁会这样爱你？
强盗之间无真心，陡然而富靠打拼。史学少年担重任，跟着大叔找黄金。
基督徒一大爱好，就是想让风尘女子从良，对方却不为所动！
名字叫神秘海域，結果內容卻是國家寶藏，海域不多更不神秘，最後還上演了一場天空船大戰。還有尋寶的過程中又是能通向夜店，又是能從下水道看到下面，那這被人瞎撞到的幾率也太大了吧，就算別人沒有鑰匙，起碼也不會一直這麼神秘了，特別是最後一道門上面就直接是下水道，就真的也太扯了，比前面的地道通夜店還扯。這個類型真的被拍爛了，這個明明掛靠遊戲改編的電影竟然一丟遊戲感都沒有，那掛這個名的意義在哪呢，就是不太合格的爆米花
爱情就是一场大病。
只有船戏是好看的！但是船戏太少了，文戏看得我昏昏欲睡，荷兰弟的动作戏也很难看，两个女性角色表现精彩，很飒。
探宝题材，我喜欢，节奏快，机关巧，不过也是难有亮点。ps：他们身体素质都好好，荷兰弟后背和胸hin不错
这个弟弟真牛逼，爱好就是打飞机。
沃尔伯格和赫兰德的配合总是感觉怪怪的，没有强烈的火花，就像赫兰德手里的老旧打火机，大多数时候都是不灵光的……费雷德的扮演者和游戏里很像，但是让人很难相信她是95年的……安东尼奥班德拉斯打了次酱油，还不如《敢死队》里让人印象深刻。
(何西阿书 14:4-6 )
某天我看了1个多小时，我都提不起兴趣，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。后来就关了。。
5.0 敷衍但也没有那么难堪?至少重头戏“飞船”追逐战整挺好。
还是挺爽的。中段西班牙剧情有点泄气，游戏党告诉我挺还原游戏剧情的但是和电影观感略有不同。菲律宾的部分就是，爽就完事了
田园风光很治愈。
还看了书评，明白了，文字能表达出来的情感绝对要比影象更丰富，更来势汹涌，其实当看完电影，我不太理解女主的作，我也不太理解男主的无限光辉；但是看了一个书评（四次出逃）之后，我仿佛能理解了，女主要寻找到自己的上帝才能真正安顿，才能找到吾心安处，不得不说，这是一部好作品，一个女主在贬低女性的年代中得以遇到良人，找寻自我。
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