比较套路的剧情。最触动人的还是无声的那个场景，把观众换位到聋人的世界，能感受到他们在这种场合下的局促不安和无奈。而本身设定上的反差也增强了戏剧张力。最喜欢的点是父亲能有勇气去面对自己完全不清楚的领域，尊重女儿的选择。
聋哑人家庭的正常女儿逐梦伯克利故事居然能拍得一点都不谄媚，特别真诚，丝丝入扣，流畅至极｜音乐会时电影突然静音，爸爸摸女儿声带的震动感受歌曲，手语可视化演唱，几场戏太精彩了，不亚于烧女图结尾带给我的震撼｜女主妈妈演员是奥斯卡最年轻影后，唯一一个聋哑人影后，三十多年后她终于等来了这个角色
整体观影感受舒服，除了有些笑料和表演明显刻意。奥斯卡越来越需要励志了
真的越来越看不懂奥斯卡了 这是什么甜宠文学
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
心酸又心疼，片中催泪的场景太多，学校演出时父亲视角的沉寂无声，面试时的手语演唱，父亲摸女儿声带来感受歌声。生活不易，他们的团结和互相支持无比温馨。
其实很多immigrants家的小孩估计也是这样吧
3.5；有点贪多求全，一部电影很难容纳这等广博的议题，尤其是师徒分道扬镳后较粗疏。多次联想到东坡屡次流放甚至远至黄州/惠州等化外之地。正道儒学求功名，最终是否能完成解救苍生的宏愿，还是在西洋理念的熏染下摆脱规训教条，探求出一条不服命运既定的入世之道——信教是否真能成为另一条开拓之路且另说罢。
就…很流媒的水准，题材也是APPLE TV主打的多元化。法国原版《贝利叶一家》的前半部节奏一直都很缓慢，本片在此基础上也没有很好地修正，美国本土化后反而变得更加无聊了（美式青春片VS欧洲文艺片的感觉），高潮处和原版如出一辙，对看过的观众而言真的找不到任何惊喜之处。总之，去看原版就好。
《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
#94奥斯卡 Apple TV小成本翻拍电影大获成功. 贝利叶一家是2015年左右看的一部电影,很感人,以至于甚至想学那首法语歌. CODA在i18n方面做的很优秀，很有美国的特色。很多人吐槽这首歌的比赛歌曲不如那首法语歌，可对于我而言both sides now也是绝对的殿堂级经典。甚至说小时候就被both sides now专辑的封面吸引了，这首歌也契合了女主的心境。（合格的奥斯卡最佳，但是艺术性绝对不足！
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
奥斯卡到底还是好莱坞自己的奖而不是全球性的，含金量越来越低，也越来越被zzzq牵着鼻子当犬遛。
当你最擅长的事情在你父母可理解的领域之外，却努力的相信你，支持你并以你为傲，想到这样的爱就泪目了。
冷漠的世间只要有一点点真情，也足够让人感到温暖！
这种温情片在调动观众的情绪的同时，又不显得过火，除了演员的演绎外，还有主创对生活的观察跟积累，比如一个家庭的相处模式，斗嘴吵架，比如校园中的嘲笑与欺凌，比如胆怯，比如骨子里、性格底色中的要强，聋子完全听不到女儿唱的是什么，只能通过别人的反应来做出反应，其实这个情节在现实中太过普遍，家长们可能是农民工人，文化水平不高，在子女接收教育步入社会后，完全不知道他们在做什么，即便是不懂，也会送上支持跟祝福，这种家庭氛围也是造就完整人格的重要因素。很好的片子
首先故事线就很戏剧张力：聋哑家庭的正常孩子；每个生活的细节都稳稳地戳到了我：爸妈去接女儿车里巨大的音响让女儿尴尬，女儿的演出爸妈打错拍子的无措，爸妈和老师那个“尴尬”的招呼…这些点点滴滴都没说爱，却都是爱
虽理想化但还是一样动人，哪辈子才能体会过这么亲密的家庭关系啊
1.玛丽·玛特琳虽然皱纹满面，但身材保持得很好。记得第一次看她出现在《失宠于上帝的孩子们》，真是被她精美中带着倔强的脸庞惊艳到。2.女主的爸爸演得很好，很自然。3.影片让我想起英国的《跳出我天地》，但本片的青春喜剧元素更强，我更喜欢前者的真切感。4.电影还不错，但说实话，拿奥斯卡最佳影片，那只能说，今年的奥斯卡真是灾年。
《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
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