导 演：高正 编 剧：李道极 李志良 李慧敏 主 演：李莉 黄达亮 温锡莹 周谅量 张云立 人生是美好的，柑桔是甜的，但柑桔树却患有一种被人认为是不治之症的黄龙病。科学是严谨的，但不是静止的，被誉为土专家的林州果园植保员陈春鸣，敢于向困难挑战，并认为，世界上没有不治之症，只是还没有找到治疗的办法。她在研究和探索根治黄龙病过程中，表现出当代青年人勇于探索，不断进取和为理想而奋不顾身的精神。专门从事柑桔黄龙病研究的省农科院助理研究员杜新禾，也是当代青年的一位代表，了慕名来到林州果园拜春鸣为师，把自己的理论和生产实践紧密地结合在一起，和春鸣一起探索和研究根治黄龙病的办法。在疫情恶化的时候，小杜也并无它策，只能吹，病树被判了死刑。那斧虽是吹在病树上，却疼在果农们的心上。对果树有特殊感情的春鸣悲痛万分，小杜对她不能理解，当热心关怀青年成长的果园老支书周老伯春鸣的家史讲给小杜后，小杜才开始理解这位姑娘对果树的感情。他和春鸣一道，采用了有效的方法，控制了病树病情的发展。共同事业的理想使小杜和春鸣建立了真挚的爱情。不幸的是，这位纯洁的姑娘并不知道自己患有被认为是不治之症的遗传病--共济失调症。年过花甲的外婆和唯一的亲人春鸣相依为命，外婆视春鸣如掌上明珠，并终日为她的病情担心，春鸣在无意中发现了母亲的病历卡，知道了自己患有不治之症，便拒绝了小杜真挚的爱情，使小杜陷入茫然之中。由于过度劳累，春鸣的病终于突发了，小杜恍然大悟，他理解了春鸣。医院急诊室外，小杜以春鸣爱人的名义在"病危通知"上签了名。病中的春鸣知道这件事后更加痛苦，她违心地否认她对小杜的爱情，她恳求小杜，恳求小杜的父亲，不要为她操心。小杜的父亲、省医院院长、遗传病专家杜泉精心制定治疗方案，经过他的认真治疗，春鸣的病情逐渐好转起来。病树上的酸果变甜了，虽然黄龙病还没有彻底根治，但胜利终归是属于强者的。小小竹排在明媚的阳光下，载着一对年轻人奔向美好的未来。
Stereotypes 太多了，吴珊卓加一星
天呐 你好李焕英不香了
3.5/5. 炒中国菜那段是故意抖一抖画技么快赶上舌尖了；全女性核心剧组成员很赞，青春期女性的小心思们很赞；除了青春成长，讲的是母女关系，母系家族，母系家族长，“家长”强权对于孩子各方面的高压；片子后段母亲还是说了一句i am your mother仍然给我一种道德绑架；片中为了突出母女关系，淡化父亲，仿佛父亲家庭角色缺失。剧中那种为家族争光，孩子是父母的一切的剧情张力紧张感皮克斯的观众们能共情多少。
每一个亚裔和中国家庭长大的女孩，应该都会懂得。成长的迷惘和悸动自然跃跃欲试，可是不想离开母亲，不想放弃对原生家庭的眷恋，又是每一个女孩都会有的。母亲过度关注导致的羞耻，对红猫熊的压抑，还有母亲为了家庭和孩子而自愿放弃红猫熊，都细腻可感。最后这些，都融入东方隐喻的竹林里的那一切和解。真是好电影，8.2有点太低了。
英文名“变红”，感觉也有暗指初潮的意思。整部电影用变身小熊猫来很巧妙地比喻了一个女孩面对性成熟的过程，以及整个家庭和周遭环境的影响。中国文化里确实来自家庭的抑制真的很大。也别说什么角色剧情刻板印象，这样的家庭组成和这样的故事，我身边真的一抓一大把！刻画刻板印象，在最后结束突破刻板印象，这是正确的操作啊。
女主说她丈夫死后她再也不会去假装高潮，而观众似乎也不必因为终镜看到了高潮而非得表态满意过程。“双人斗室由性开论”是一种亚类俗套。相对最近的罗马房间、马德里1987，稍远的那部著名的都市仲夏夜……应该说把玩此类素材，英人自有其独到的叙事武器：冷幽默。各种荤腥术语脱口而出然后在对其进行诙谐自讽。可这种特色能量半个小时之后也就像女主的婚姻生活那样陷入乏味，更别说撑满90多分钟？实在太难！这时又不敢像法国人那样用全然放开随性自然的大尺度去助燃（说助燃其实不够准确，“坦诚相待毫无顾忌”应该是此类题材的头号标配！若非如此便不足以弥补不换场景俩人话唠还不是喜剧所必然产生的单调乏味。大家想想是不是这个道理？），甚至为了避免“说到做到”还要反复依靠女儿的电话来给自己“救场”？
镜像的设计太巧妙了，每个人心中都有红熊猫，保留住红熊猫就是保留住自我的完整性。
导演拍得不只是海外华人家庭，而是整个儒文化影响下的东亚家庭群体，相比之下《花木兰》《尚气》之流都变得不值一提，皮克斯才做到了在心理和物理上都更贴近真实的中国，但这种电影可能不太会吸引美国人的兴趣，他们和很多中国人一样，希望看到的是那个描龙画凤的想象中的所谓传统的古老中国，然后再痛斥一声：这不是中国。
传统的中式家庭观念与西方追求自我解放的一次碰撞，以及，最后完美的结合，既不是逃离家庭，也不是回归家庭。和家庭和解，接受所有的自己，果然，皮克斯的动画世界，永远感动永远有创意！
偏低龄的那一挂，不是我取向，但给小朋友看真好，世界上不是只有王子公主和鲜明善恶，也没有那么多的奇遇。多希望我小时候也有人能安慰我，不需要活在别人的期待中，不必为青春期的变化感到羞涩，不必总是站在父母的鞋子里为他们的不和而抱歉... 那样的话，turning adult会容易很多。
一部电影可以看出世界的参差，这边的文艺作品坦坦荡荡探讨女人的性，生活和焦虑，这边的文艺作品还在战战兢兢：其实我是个处女，你不要嫌弃我。
皮克斯还是有优良传统，简单道理讲得细微又动人，极易共情。
Turning Red并没有像皮克斯近年两部电影一样，有着过于影响整体剧情的缺陷或者是看起来不够完整，影片里的配角虽然还有很多内容可以讲，但都点到为止。
借用Q&A中观众的一个问题：why do we have to wait until 2022 to see a film like this? Sex should always be a negotiation of soul.
《都柏林动物》的造作表达之后，凭借这部更为真诚、具有观点也玩弄言语花俏的电影回归，有很令人印象深刻的进步。“嫖客”与性工作者畅聊人生，试着同时享受欢愉与诊疗，好一出“我不卖身，我卖真诚；我不买肉，我买心声”；尽管也是另种形式的主室内戏，却依然跟随对话受到情绪感染。试着给一个朋友描述整个电影，对方“啊，这听起来就很像Emma Thompson演的电影”；她在片中做出了个很大胆的示范，也完成了与导演一样的、酷酷的大银幕宣言。
前面还挺有趣的，后面“筹集演唱会门票”和“完成分离仪式”的主任务线亮出来之后就很无聊了。red panda和新仪这部分的概念做得很随意，经不起推敲，显得低幼了不少。
导演前作《包宝宝》令人印象深刻。最近正好又读到那句“性是一种政治”，我首先注意到的片子是一个完全女性力量的世界，祠堂里供奉的是女性非常有挑战性，故事本身有意挑战男性主导的叙事体系。女性主导的故事发展，主导人物关系，小女孩的视角看起来十分奇特，男性被置于被动的一方，甚至与爸爸结婚都是妈妈的选择。青春片是老生常谈，但是这部里头藏着很强的女性力量。
论皮克斯是怎么把第一印象很差的角色形象掰到超级可爱的… 男团很辣眼睛，但是细想不也是对应着我们年少时不忍直视的爱好或行为吗？
苏格拉底说，认识你自己，能变成熊猫超酷的。但毕竟还是一个讲鸡汤的合家欢，DNA里的家、孝、父权带来的压迫、控制将世代传承，生生不息。何时我们才能真正做到尊重个体？
需要承认开头会不适，但越来越明确，真实而又有意思
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