被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈哈好好笑，大爱这个系列，一定要继续拍下去啊！！
居然是大结局了，居然还能拍到4
犹记得第一部的Zing。比第三部好，追了十年也算是合格的收官了吧。
好穷啊，周年派对上远景基本就是静态画面……“微小改动”=画风突变倒挺巧妙（且省钱= =）人类形态都好丑啊，老环球给你一拳！【Griffin...oh shit...】
当作轻松一笑的喜剧动画还行，不过剧情也确实是很简单。怪兽变人没有害处，但人变怪兽却抑制不住内心的欲望和贪婪，果然怪兽也不是那么好当的。
嘴严是个重要的品德
标准的好莱坞大片式电影，如果把卡通人物替换成真人，那么就是一部好莱坞的爆米花特效大片。对小朋友来说是一部可以看着非常热闹、非常酷炫、非常好笑的影片，但其实质则是以特效堆砌为主，融合黑豹、钢铁侠、蜘蛛侠等影片一些炫酷动作和造型，在内容上略有空洞，强行搞笑又略有煽情的动画片。即使如此，这部动画电影也是合格的，一方面小朋友不知道以上的缺点，另一方面较为简单的情节也更容易被小朋友接受。虽然小朋友除了欢乐以外，收获比较小，但生活在家长望子成龙压力下的孩子偶尔简简单单的笑一笑没什么不好。
一如既往地好。剪辑节奏视效音乐都是高水准。有笑有泪。
“不必成为我，你是哥哥的骄傲”。剧情幼稚了点，但特效和制作可以说是国漫顶尖水平了。反派姐姐好飒，美晕我了！
能看，不够好笑，女婿依然傻逼。对影院在电影还没结束时候就开灯的行为表示不满。
都到第四部了还在绕着翁婿关系打转，就看个热闹和开心吧，不过真的有些审美疲劳了
其实结构很完整，就是内容一般，笑点太泛善可陈了，前座的大哥一直在刷手机。德古拉本打算隐退把旅馆交给女儿，提前知道消息的傻女婿去找德古拉结果适得其反，为满足德古拉编造的继承人标准，傻女婿主动变成妖怪，不想弄巧成拙，旅馆老顾客都纷纷中招变成人类，最后大家在寻找解除变身之钻的过程中，误会化解，德古拉也在体验肉身之苦后打破了对女婿的偏见。
除了怪物变回人类挺有意思，其他真是无聊透了
没看过前几集，人和精灵的互换挺有意思，搞笑桥段也不错，主题比较牵强，及格线作品。男生实在是太无脑了，吸血鬼小姐酷酷的，是怎么看上他的？
真的不错！！！怀疑特效制作是参加大项目被顶替了，这里报复性发挥哈哈哈
好穷啊，周年派对上远景基本就是静态画面……“微小改动”=画风突变倒挺巧妙（且省钱= =）人类形态都好丑啊，老环球给你一拳！【Griffin...oh shit...】
很好看啊。这次的熊出没不仅仅是给孩子看的，大人也可以看？有不少梗，笑点很多。
又名《女婿与岳父的矛盾开解之旅》，整个剧本也看得出来确实走到了瓶颈该收掉的地步了，只是这个最后戛然而止，还是有点怅然若失，后面这个3d转2d还是惊喜到我了。
已经第四部了，水准还没有降得离谱，轻松有趣，还不错。但是一直是老丈人对女婿的认同，母题有点重复到审美疲劳了
意外不错。虽然剧情没什么新意，设定和分镜也有点缝合的意思，但故事讲述流畅自然，完成度非常高，可见中国动画工业发展。加油！
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