被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了预告后太期待了，所以英文字幕一出就冲了。我寻思着爱情喜剧怎么也不会太失望，没想到真的感觉很无聊。首先喜剧成分低于预期，最好笑的部分就剪在预告里了。那几个梗确实让人会心一笑，除此之外都找不到笑点。其次叙事结构真的很松散，我都不知道叙事主线在哪里，找涂鸦陷害的人，找最开心的时刻，想恋爱，进田径队训练比赛n线并行，但动力缺乏，故事进展很无力，最后居然还是靠开party来勾连几段故事。反正很低龄，很无脑的青春片，乱七八糟全部塞一团开始编，编不下去就换一个梗。最后人物也塑造的很失败，除了女主，其他人连鲜明的个性都没有，纯纯工具人，要么在开party乱搞，要么在帮女主找涂鸦的人，反正都是些背景板。少一个多一个没有任何关系。补充一下忍到最后还是有点甜的，就➕个一颗星吧，当支持少见的百合爱情喜剧片了。
绝对是本人自企鹅公路后第二部满分电影
节奏、伏笔和创意都很好，故事也很好啊，我们或许早已忘了自己儿时的梦想，但有时候勾起那么一点点回忆时，那便是永生难忘，AI的爱
没啥感觉，但是女主和她原先暗恋的那个妹子真的好好看
好可爱啊，一些外国的月亮。年轻的高中生，为了爱情的甜蜜的烦恼。Karen如果当妈，也许就是这样的形象，相比之下两个学生会主席更像女主的父母，笑死
把钥匙挂在裤腰上是什么神奇类型的女同性恋……
为了一句"I know probably 60% of you are queer"加一星吧... 就是很典型的feel good青春校园romcom
色彩鲜艳，非常可爱。只不过你们的高中生活这么热烈奔放的吗，大庭广众之下激吻和开车。
真的難看 劇情老套 女主特別不討喜 演技還不好 感覺製作和《真心半解》一樣 而且連海報也高度相似 真的不是復刻麼？
作为一部普普通通的校园青春片，主演没什么个人魅力可真是要命。
青春无敌，2人第一次对话就笑疯了，空气中的各种紧张。Are you coming out today？回答I‘m extremely gay. 哇哈哈。孩子妈妈也是太前卫了，sex toy那里又笑喷。7分钟天堂游戏，神助攻🤣😂🤣
电影塑造了一个家庭内校园内对同性恋青少年都异常开明，多元包容的环境，包容到作为观众我觉得我要不是弯的我都不好意思在这里念书。但同样是青少年电影是和《真心半解》相比真的的过于彩虹糖一样的甜剧快餐了，学画画方面的“出柜”与互相误解都没有很高明，最后展现出来的画作怕不是要尬死我。两个女主不来电CP感不强更是罪大恶极。Gaby的女演员很有A妹的感觉，赏心悦目。可能我不是青少年了，面对“我要让Gaby爱上我”这样的台词简直在挑战我的逻辑，她不爱你，你凭啥让她爱你？？意义何在？
看之前：拜托上帝赐予我一些lesbian无脑小甜饼吧。看之后：OKfine，是我叶公好龙了。
cute，前半段的青少年氛围很奈斯，后半段有点无力了，青少年爱恋果然已经不太适合我了……全片最惊喜的地方是听到girl in red的时候，以及你们田径队跑得也太慢了吧！
其他剧情和台词也太...呃...女主妈妈很酷很好，就是过开放了吧.....
也太难看了吧…特别是和hs同一类型前后播出，对比太强烈了，但是karen is still karen
突然有点羡慕。
轻松打发时间的电影，欢迎来到全员啦啦宇宙……而且全员非白人那种……有点尬，不过整体基调比较小清新小可爱，也就不太反感
我以为AJ这种类型会更受欢迎噢（）当然又有girl in red
俗套美式青春片。什么？是姬崽版的！那我当然可以！（就是这么双标:)
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