我的看法是同尾灯版各有千秋,因为真没觉得尾灯那版有多差,当你以创作者的角度审视全局时,你会明白做减法比做加法要难多少。扎斯林奋战这些年终于让华纳同意释出所谓作者电影的导演剪辑版,扎导赢得辛苦,但是不亏。相比院线版一是填充补全各支线脉络,二是完全还原属于自己的视觉风格,整体上凝聚感更强,节奏慢下来把前因后果理顺,但根本问题也就是对于叙事内容的把控还是比较糟糕,一些我当年以为衔接段是被剪掉的部分还是原样照搬,所以扎导的下限是不低,但上限也早就到头了。这一版最好的地方就是雨露均沾,钢骨线的厚重对主线起到强支撑,闪电侠也不是纯搞笑酱油,噩梦线收尾是扎导向来暗黑悲剧风的延续,可惜坑永远填不上的。真正的扎斯林应该明白,扎导最好的作品就是《守望者》,而且基本可以说,他以后也不会再拍出超越其的作品。
乔斯韦登也不容易,其实他临危受命改片子能剪成四年前那样也很厉害了。
虽然很冗长 琐碎,但是丝毫不影响我想再刷10遍的心
是因为之前版本太烂,所以这版好评如潮吗?DC要把漫威十年铺垫融到一部电影里,还是急了一些。故事没有新意,人物也没有魅力。
可能跟我看过之前导演剪辑版的分析有关。让我能振奋一些的剧情也就是闪电侠在最后大战的那一小段。
看得出导演的才气,很多场与场情节之间的转换挺有意思,片子氛围营造的很成功,也挺会选角。
他们枯燥乏味,是生存在新教伦理的理想人物,除了亲情爱情、父子情、姐妹情、崇拜之情的基本种类以外,情感分寸没有把握好,刻板僵化,只成为身份认证和抓手,而全片更多情绪情感的细节完全不在场,许多对话堪称稚嫩和淤塞。
新又新!@ Anthology Film Archives
主要战斗还是那么几场。
4.5 果然看片之前了解的越少越好,expectation太高了。确实是非常有灵魂的,有艺术价值的一部作品
Austin Asian American Festival
可能跟我看过之前导演剪辑版的分析有关。让我能振奋一些的剧情也就是闪电侠在最后大战的那一小段。
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
总的来说,角色内心只有信念和目标,像郑凯的表演一样生硬情绪不自然。
连看两遍,就爱渣导慢镜头mv!以及,小闪永远是最可爱的!
所有这些优点都加起来我们再说时长的话,反而觉得这4个小时更加的弥足珍贵了,就像片头扎导说的一样“这是一部并不应该存在的电影...感谢所有粉丝”
从《痴》《姑奶奶》到《椒麻堂会》,一路证明,邱炯炯是天才。
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头,觉得温度刚刚好。
大银幕下的视觉感受简直爆表!扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊!噩梦时间线安排起来吧!
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