落日轮廓剪影
明亮当中有一丝孱弱，纯真里又带着猥琐，整个就是怪鸡到不行，后半程终于松快了起来，可能是作为观众慢慢接受了这个creepy的视角（？），好几场戏的调度都可圈可点，利落准确，还有就是音乐太好听，无论是影像或声音，复古都是大势啊，接下来会循环原声碟一百遍。
A sweet story！音乐也很喜欢☺️真希望大人的世界也和孩子们的一样，没有阶级，没有分别心，只有善念
#第9th金帧2022奥斯卡专场
小马三族孤立原本是个很好的突破点，但是剧本仍旧回到了十分老套平庸的低幼化写作。G4的成功到头来也只是昙花一现罢了。
PTA怀旧大赏。只顾一路奔跑的70年代爱情小品。
由此，怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发，途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围，走向了滞留于记忆更深处的，对于年代与世界的触感。
快看睡了，复古怀旧一个点都没get到，非常无聊的美国奔跑爱情梦。有多期待就有多失望，没打一星是因为勉为其难没睡着。
没太get这个故事的好，很私人的表达方式，男主角小小年纪确实把油腻劲儿演出来了，也很神奇。有些桥段令人不适，但有些镜头也有些浪漫，但是That's all。女主很好，很有魅力，西恩潘那段很惊喜。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头，男女在校园中漫步，观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上，身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫，将人物突出于背景之外，即人的情绪凌驾在环境氛围之上，而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻，PTA在充满变化与不确定的70年代中，刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演，同时亦如背景板一般匆匆掠过，唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道，最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人，而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解，忘记艺术、忘记政治、忘记哲学，看看生活的琐碎与美妙，时代是背景板，生活才是主角。
有些地方比如布拉德利·库珀那段确实有趣，但是大部分时间就是木讷的看一个个故事，一方面他们的青春我不懂，一方面导演表达的东西我也不是完全理解。不是我的菜。
can't say i totally get it，但从中看出了青春，看出了迷惘，看出了疯狂。
PTA 的血色將至、大師曾令我歎為觀止，也私心偏愛私戀失調、乃至“混亂”的性本惡看著也很爽。甘草披薩節奏感舒服，不複雜的故事，不典型的人，但整個沉醉無法自拔的時代濾鏡，就很無聊。讓我很難不換一個視角揣測，如果我是一個洛杉磯美國人我會不會像討厭《芳華》一樣，討厭甘草披薩。
全片两人被问及数次“ta是你女朋友/男朋友吗？”，前面所有的回答都是“不是”，到了最后一次女主被问到后她说“是，或者不是”，呐，当你不确定是不是的时候，爱情就发生了。
林克莱特有《各有少年时》，PTA有《甘草披萨》，不过后者好于前者（2022,0505豆瓣6.8分）
小情侣间的暧昧游戏我不懂。。。。。花了大半个月时间终于看完了
落日轮廓剪影
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋，其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando，正如他早期的那几部电影一样，他是真的爱他的故乡。另外，该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本，所以说，真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
开头走廊上的拉扯，不切，用个完整的长镜头会更好。
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