What a beautiful tragedy 镜面转场的复古画面太美丽 可惜结尾疲软 女性困境的主题被废弃 Anya的精彩表演全面压制 剪成个人solo都比这整体效果好
boss的谢幕有些潦草，比起自我和解更像阴沟翻船，好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停，真的很让人疲劳。
正好跟前面看的《黑天鹅》有些相同元素：镜子、女演员、精神压力、幻觉……不过这部最终走向了灵异追凶路线。叙事手法没什么新鲜的，视听方面还满带劲
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
2.5 ·喜欢女主演员，赖特还是找西蒙佩吉玩吧
迪士尼的ip宇宙，除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
EW 最严肃的一部？让人不敢轻易对任何时代浪漫化。哪里有水泥哪里就有腐败。模糊年代感的处理很棒，时效和音乐也是一如既往的好，两个女演员……真的要把我扳弯了。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
彩蛋还是很多的 童年奇蒂超级Q好可爱！
氛围真的很好，好几段也切身让我感到了恐怖。 7/10
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
这片子唯二的缺点，就是镜头行云流水拍得太顺畅了，音乐又很欢快。以至于盖过了恐怖感和主题的沉重严肃。还有结尾也有点粗糙脱戏。
第一感觉想到的是几年前拍得很烂那场《霓虹恶魔》，同样是孤身无物的女主为了自己的梦想在大城市打拼的故事 前半段我感觉弥补了《霓》的不足 加入了塑料姐妹情来深化女主的空虚和对大城市的恐惧。但两次入梦之后我发现导演剑走偏锋 开始花大量笔墨在营造60年代伦敦杀人案的各样线索与发生 而女主现状的描写 像她女同学她的服装设计等等都略过了 看起来比较重要的黑人小哥也仅仅在爱莫能助下徘徊。如果电影能兼顾好两条蒙太奇线就可以满分了 关于对男性的鄙视我也不说了 算是白白浪费了最后房东婆婆的反转。我超级喜欢的泰勒乔伊（齐刘海不适合她但复古造型美到爆）和麦肯辛（小奶音又萌又刚黑发比金发好看）都演得好好啊！P.S.60年代的歌曲真的别有一番风味！喜欢！
和Baby Driver类似，喜欢音乐不一定要拍剧情片对不对？硬拍，结果就真没什么好剧情…感觉Edgar Wright真的只能拍直男兄弟情
漂亮的厌男片。纽约，伦敦，镜像，阶梯，60年代和复古思潮，让人很难不喜欢。
动画片还是得看迪士尼，有情怀又有新意，一点也不怀疑是因为质量才被打入流媒体的。
两个角色的穿插放映，60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则，两个年代的女人追梦但不同的人生结局，唏嘘不已，
江郎才尽，千人一面，彩灯审美，怀旧歌曲点唱机，女权正反打，好像塑料袋一般廉价。
一目了然编剧立意的女性题材 从展现出来让你认为的受害者到实际是反抗的犯罪者的反转 光鲜的背后是套路深的支离破碎从而黑化走向令人惋惜的不归路 结尾再重新燃起希望塑造了在城市立足并取得成功的女主形象 只能说大演员小制作 很多复古元素和致敬妆容不是很高级的样子 近阶段看的电影都出现了downtown这首歌非常巧合
7/10 如果喜欢开篇脑洞大开idea、惊艳视觉效果，还喜欢老铅黄，那这片就对口了，外表功夫足够让人满意，还有美爆的安雅和流行60s金曲，虽然人物扁平，故事就像气球，前面鼓足气，从50分钟开始泄气一直泄到尾，到结尾连气球胶皮都要老化没了太糟了。还有中间太多重复出现的faceless man和声音回响太过于审美疲劳和hysteria了，我也并不认同把插曲、配乐、对白、背景音效全混在一起的乱炖混音。btw我一眼就认出来洁西梅李
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