被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好像金钱世界啊，白开水，强大卡司能看，paolo用假声说话我才意识到那是莱托少爷
商業和家庭的多層悲劇怎麼會以她為主要敘述角度？大廈傾盡，怪女人 永遠比解決問題更簡單。不聞夏殷衰，中自誅褒妲。到底，我們應該拍攝什麼樣的傳記片。
司机好帅啊…虽然五官丑但很有魅力，托爷的百变造型真的牛逼完全认不出。除此之外作为电影、传记片都很平淡，很无聊。本来以来会更dramatic
entertaining yet boring @澳门银河影院
卡司很牛但家族各演各的，看他們同臺飆戲就好難受。Paolo的暴躁被萊托演成了小丑藝術家既瘋又傻的感覺（？）在綫祈禱嘎嘎女士不要去演小丑2裡的哈莉🙏🏻但不得不說快結尾處嘎嘎和神婆兩人的打扮確實酷。
故事结构完整，虽不算雷老爷子佳作，服装造型布景镜头灯光都尚可，整体效果仍算过得去。
以为会是时装秀+坏女人爽文，最后还是黑帮片，和一个普通的女人。
原事件还是有潜力拍成部很好的讽刺剧的，可惜电影想把所有东西都塞进来显得没有重点还冗长，甚至连Gucci的噱头呈现也不多，拍成迷你剧会好一些。演员都不错，就是一堆人用口音来演戏还是有点不伦不类。
在纽约看的电影里极少数出字幕之后全场鼓掌的，和我想象的完全不一样……雷德利斯科特的名字出现之前我都忘了这是他导的，这片子的分类也太错误了，“犯罪”，“惊悚”，哈哈哈哈哈
比想象中的好诶。其实前半段就一直在想，如果按原定wkw来拍，那种沉浸在恋爱里的傻气会不会就不会那么真实，或者说wkw来拍的话或许会突出“美好”的属性吧，看GIF里面鳖鳖和司机的床戏那么好笑，结果正式看到的时候反而有点甜蜜温馨。后半确实有点乱，感觉是要凸显各方的演技，结果放弃了本应该要花心思的人物塑造，但又莫名其妙地能让人觉得合理，或许只是不够“Drama”吧，结果反倒是有点像一些人喜欢《第一炉香》电影版的理由喜欢上了：它把那些以往会带着滤镜看的富豪人生塑造得滑稽又真实。鳖鳖真的演得很努力，很像潮汕女老板了；莱托真是完全看不出来，厉害到有点可怕了。3.5归4。
上一次看这么流水账的作品好像还是看中学生的语文考试作文。认真的。我真是没想到这部片子能拍成这样的水平，全程几乎没有高潮也根本没有任何值得称道的地方。滤镜让画面奇丑！一个讲时尚豪门恩怨情仇的作品却人人都这么土……难道这也是一种讥讽吗？
天哪必须要为Leto少爷说一下，Paolo Gucci我根本没有认出来好吗？化妆简直太可怕了，意大利口音也相当不错，简直是最大的彩蛋！
2022-02-04
他们是最有名望和资本的人，他们把电影当玩具。
電影名別家族了⋯直接叫「古馳夫人」算了叭，之前誤打誤撞看的gaga的電影就是音樂很好聽，這部雖然沒唱(?)音樂還是好聽的⋯
160分钟的电影拍不出维基百科10分钟就能讲明白的事，我不理解
在纽约的天台，一些昏暗厚重而清冷的光感（令人想起同在天台的Jules / 16:47 Maricio家的墙壁 / 持续性二流艺术电影，间歇性一流Vogue MV
这不是古驰之家，是blaming everything to a woman，a bad one，而且这fake Italian English和Opera bgm插入，还有Gaga的表演真是要了老命了。(ps 很多历史细节还对不上。。
原事件还是有潜力拍成部很好的讽刺剧的，可惜电影想把所有东西都塞进来显得没有重点还冗长，甚至连Gucci的噱头呈现也不多，拍成迷你剧会好一些。演员都不错，就是一堆人用口音来演戏还是有点不伦不类。
2022.2.9 借电影恶补一下相关知识，作为一个家族企业的兴盛与衰败，再加上爱情和算计，不得不说管理一个企业，责任越大，男主刚开始对自己的认知还是很清晰的。女主虽有野心，但是恐怕忘记了怎么开始，当拿到Gucci，男主也不是爱她的那个人了。金钱和权力本就容易腐蚀啊，谁又能抵抗得住呢。最后的赢家永远是聪明人和资本家。
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