为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(?)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听,算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
1.让男人尝试一下全职带孩子就知道女人有多么不易。
从小看到大的柯南了,小时候看的害怕长大了看得入迷
今年最后一部电影,拍得轻松,看得很舒服,有几段用录音语音的方式打破时空的方式挺喜欢的,但是整体不痛不痒,很多关系层面的东西没能探讨得更深。
已经是近几年来最有趣的一部了,只是小兰戏份依旧可以但是不必要…别的就是安室透实在是装x成性,看得我在电影院会笑出声的程度。。。
未来又是什么,你想成为什么样的人,和孩子交流这么深的话题可以吗?
意外地觉得近五年最佳毫无悬念 警校五人组好好哭
啊啊啊近幾年來看過最好看的一部!絕無冷場!
源头很明显是《爱丽丝城市漫游记》,但说实话,就算不用黑白,观众也不至于想不到的。
引入纪录片元素就认真去记录些什么啊……
我们可以在每个孩子身上看见一个被设定好的关键词:早熟。而且程度一定是恰到好处的,是对世界有所思虑却又说不清楚什么东西,是让这部电影的受众——成年人们看到后有所思虑又不至于心生警惕和反感的。
8/10.
近年剧场版里最好看的了,内容,场景,音乐都很惊艳。吐槽柯学世界的,别忘了这是一部动画片,工藤新一变成柯南这件事本身就不符合常理,因为这个吐槽这部剧场版烂的根本没有必要。至于炸弹,去电影院就是为了看个爽啊,我个人体验感还是不错的,想看本格推理可以看日常篇啊!这次故事情节流畅,人物刻画也很饱满,配乐也很优秀,我感觉能做到这几点的已经算是一部成功的剧场版了!说为什么不能再出一部贝克街的亡灵,原因其一制作这部剧场版的编剧已经去世了,其二柯南剧场版也是随着时代变迁而不断改变的,以前的套路放到现在不一定可以获得像以前那样的成功,制作组也是在不断的摸索进步,这部剧场版的出现就是一个很好的信号。作为柯南的老粉也期待制作组明年可以交出更优秀的作品
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
很久没看过柯南了,比想象的还好点,画面不崩,剧情有点寡淡
“在我们的文化里,母亲是我们的归宿,或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突,躲藏成为完整的人的意义,母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊,成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务,但显然不切实际。我们这样对待母亲,本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时,来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路,只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切,去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职,柔软的视角。
杰昆真的是有一种别样的魔力和演技,每一个电影角色都能独立成章又能在另一部电影里遥相呼应:前一秒我还感觉他会突然一个镜头切换成癫狂的小丑,下一秒看着他拿着麦克风自言自语又幻化成那个爱上AI的独居男人
美国对于心理探索的深入程度很高。没有太多故事主线,小朋友非常可爱,演技惊人。
如何和孩子相处,成人之间的交流方法用在孩子身上时完全失效,你生气你愤怒恨不得打TA。为什么一定要跟我对着干。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
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