被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
后段人物弧光的塑造基本靠暴力和解释性说教对白完成。前者完成度还不错，后者就差挺多意思了。
6.2分。开场长达12分钟的无瑕疵伪长镜头讲清楚了男主的前半身，牛得不行啊！然后开始了他的乌克兰黑手党杀手人生，但后半段又是西方白狗那套救赎的恶心东西，完全崩了。
李光洙在温馨的爱情电影里好笑得格格不入又很高亮。
…………这种电影还要有灰姑娘和白马王子吗？？？
韩式贺岁片，并不是所有都是happyending。感恩、希望、勇气，最重要的是学着释怀
允儿好美
全城爱恋、辞旧迎新的拼盘故事，虽然没有什么新意，但是看到最后还是被感动了。每个人都有生活的烦恼，对爱的向往，在新年到来之际，和过去很好地说了再见。在烟花燃起的时刻，是2022年的希望。有些理想化，内心却被温暖着。
影片还关注了自杀群体的存在。因为人生不得志，所以选择潇洒后离开人世的才荣，被一个提供叫醒服务的人拉了回来。
不知道说什么好
我好像对这种拼盘故事很有好感，所以只要不是逻辑有硬伤我都还比较喜欢。尤其是里面的每个人都开开心心的，不管是年轻时没能在一起遗憾多年的情侣，还是苦苦暗恋多年没等表白就错过的朋友，都是即便遗憾也没有苦大仇深的，即便是抑郁要跳楼的人也都可可爱爱，我很喜欢这种精气神。虽然现实中很难做到，但在电影里看到也还是觉得开心的。
搜了搜这个导演的经历，拍出来也会很有趣。
不管是讨论的主题还是影片的色调、镜头以及对情绪的刻画都很喜欢
关于父母的衰老和死亡，做儿女的可能在那一天来临之前都只是当做一个遥不可及的目标。非常好的现实主义题材，值得所有的中国家庭都看一看。
《来处是归途》更像是启示录，片段式诗意化的镜头、手持移动的长镜头，雨夜红灯区拍打的雨刷器，当衰老降临生命中束手无力的窘迫、无声源的戏曲以及瘫倒时寂静的落幕、家庭责任关系参杂两性婚恋状况、所谓黑板板书的长大与成长、水泡沫浴室泳池积水水龙头、苍凉又茂盛的老宅与荒废又积满生灵的废墟。影像的好而美，不贵在堆砌，愉悦的认同而非被取悦后的迎合。不深究意义，但拎画面反倒像是市场调研当今文青最爱看的一百种电影意象之后的拼贴总和，微博文字博主点赞最多的竟然还是原著留下的那句“我当然想过分手，只是当他的爱插入我，这种念头就会减淡，插的越深，这种念头就越淡。”
韩国版《真爱至上》，温暖版《大饭店》，总之能找到很多影子的片子。虽然套路满满，但算是能看得下去。当然看完了也就看完了。
片头以人物群像开启 是女主人公和爸爸在医院看病的场景 爸爸因阿尔兹海默症以第三人称视角安慰女儿乐观积极 诙谐幽默
阵容华丽，故事稀碎，我是真的不喜欢元真儿。。。
想搞成韩国版真爱至上，火候还是不够，不过在这时节看着依然是温暖的。
你拍的是什么东西，哦哦情感戏啊，我的意思是你拍的东西可能有点拉胯了。
现实的题材 超现实的笔法 可能受限于剪辑 应该有更好的片段没有放出来 影响了一些连贯性 但对于生活中有相似经历的人来说足够戳心了 很喜欢草根智者王师傅呀 对于处女作和新人演员不要太多苛责 瘦弱的夏天很让人心疼
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