‘七夕节’是中国传统夫妻团圆日。古往今来每到这一天，家家户户都会一边祝贺‘牛郎织女鹊桥相会’，一边祝福每一对凡间的恩爱夫妻。当孤独的单亲妈妈们到了这个节日时，她们内心世界会如何呢？
我们的故事，贯穿在四年的四个七夕节里……
第一个“七夕”节，展开了这群单亲妈妈的故事：
晚间的医院里，妇产科医师张静芳无法赶回家参加丈夫和孩子筹备好的节日晚宴，因为她要为一个临产的女青年墨非接生。
即将手术的时候，张静芳发现墨菲姑娘是一个单亲妈妈。随后医院里又冲进来一群不速之客——使墨非怀孕的男性一家赶来了，他们跟墨非的家人展开了尖锐的谈判，要求用金钱买走即将诞生的孩子！两下里讨价还价，舌剑唇枪，最终恶言相向，拍案走人……
孩子诞生了，张静芳为成功地迎来一个小生命而欣慰的同时，也为又一个单身妈妈而怜惜。正当疲惫的她准备回家时，噩耗传来——丈夫在驾车来医院接她的路上遇见车祸死亡！这一瞬间，张静芳也变成了无数个单亲妈妈中的一员。
从此后，新的单亲妈妈张静芳，墨非，以及两个老的单亲妈妈西曼和米宝湘四人走到了一起，成为了‘单亲妈妈四人组’。
单亲妈妈的生活是艰辛的，坚持工作的同时还要养育孩子。另一方面，她们还要承受社会对她们的看法，毕竟‘寡妇门前是非多’。更难过的，是失去了丈夫之后所要承受的孤独和无助……
第二个“七夕”节，这群单亲妈妈们开始了情感励志：
又一个七夕节到了，满城的丈夫们都在为妻子买鲜花，赠礼物并编织好了甜言蜜语……单亲妈妈们往往躲进孤独的家里，眼含泪水的缅怀曾经的幸福生活。
张静芳的女儿是一个任性且自我的女孩，自从爸爸去世后总是和妈妈争论不休，但这一天她却懂事的为妈妈奉献了一个温馨的节日晚宴，让妈妈感受到了家庭的温暖以及重新开始新生活的信念。
与此同时，墨非等另外的几个单亲妈妈也找到了张静芳，她们聚集在一起，共同举杯庆祝这一年来艰难的单身生活，并约定好了未来的日子决不能凑合着过，不但要在事业上自强也要在爱情上勇敢的再选择！
此后，墨非和张静芳这一对难姐难妹在事业上开始联手合作！这两女性很出色，生活中自然有男人对她俩温柔相对，于是她俩也会在爱人的选择上为对方评估考察，出谋划策！
当她们的生活开始明亮，爱人也逐渐浮出水面上，问题出现了——她们俩共同爱上了一个男人。
第三个“七夕”节，单亲妈妈们的情感开始了敌对。
单亲妈妈的生活不像青春女孩那么单纯，她们在选择爱人的时候自己的感受只是一方面，更要照顾孩子们的感受、家中老人的感受、以及社会环境的磨合……
张静芳——有一个男人默默的爱她，她虽然不迷恋他，但自己的女儿却更喜欢他。当她爱上了一个男人，但自己的女儿却不接受！
墨非——有一个男人一直在向她表白着，但她却一直向另一个男人表白着，到头来连她自己都不清楚自己究竟该如何选择！
米宝湘——这是一个现代版的秦香莲。丈夫抛家弃子，使她多少年来含辛茹苦。当自己终于撞见了更适合自己的男人时，前夫却又返回了，因为他已经破产并残废。她不想再接纳前夫，但她却必须维护两个孩子的内心感受。
西曼——在她心中爱情早已绝缘，四十多年来来习惯了单身生活。后来癌症降临了，她却发现死亡的时候竟然是她一生中爱情开始的时候……
当爱人的选择不再单纯因为自己的爱，那么生活就变成了奉献和承受。但爱情来临的时候，谁也无法逃避，否则受伤害的将是自己！
这构成了张静芳和西曼之间从友谊到情敌的转换，也构成了双方在生活中由同舟共济变得针锋相对！
第四个“七夕”节，单亲妈妈们走向了新的生活。
生活从来都是在风雨冲刷中过来的，这群单亲妈妈们新的婚姻生活也必然要经过心灵的洗礼！她们痛定思痛的辩证了情感和人生，最终抉择了新的生活方向！
在最后一个七夕节日里：
张静芳终于沟通了跟女儿之间的隔阂，勇敢的签手了自己真爱的男人。她们组成了新的一家三口，再现了当年没有完成的那个节日家宴。
墨非告别了情感的困局，找到了一个能永远体谅她、了解她的新丈夫，从而在节日里一家四口开始了向往的生活。
宝姐最终还是容纳了曾经抛弃她伤害她的前夫，因为他是自己孩子的亲生父亲，同时也因为她的善良……
西曼已经去世，她在天堂里能听到姐妹们的祝福。
新的爱人出现了，单亲妈妈们已经不再是单亲妈妈了！她们举杯同贺，纪念以往岁月里彼此相互扶携着，迈过生活的沟沟坎坎，最终活出了自己的浪漫天地！
这摄影！绝了！今年摄影天花板吧！台词听着太费劲，但它美啊！
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》，“先把那房间填满，然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
舞台设计和摄影都太绝了，截了不知道多少图。但唯一不解的是，科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里？仅仅是为了正确吗？
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节，但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次，这一回表现的更加极致。
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
3.5 视觉效果很喜欢，布景和灯光太美了，这版的女巫令人惊叹，但导演是科恩兄主演又是这种级别的卡司，以为剧作在改编上会有更深层次的挖掘，结果真的只是还原了《麦克白》，并且也偏向于戏剧风格，让人怀疑时至今日这种程度的电影版改编是否有必要。
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
形式的盛宴，科恩运用表现主义的方式，讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像，在展现人物内在状态的同时，也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧，在剧作上无法创新，值得从形式切入。导演选用的美学形式，将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱，惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演，以及影片的美学完美结合，融为一体，足够精美，但确实也缺乏趣味，不够好看。
没看过其他版本的，至少这个版本我看着质感非常不错，相当震撼。
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
照搬罢了，即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影，精巧的置景，这依然是照搬。
麦克白的陌生化。
五星，近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合，4:3的画幅比例和舞台剧版风格，演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度，乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智，从一个错误不可避免走向另一个错误，在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂，最后一刻，群鸦飞过，莎翁现身。
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫！不过尽管两位主演都是我非常喜欢的，电影没有期待中的那么精彩。
当麦克白穿着一身保暖内衣煞有介事地做诗朗诵的时候，你会有一种黑人民权运动领袖演讲的错觉。“麦克白”的改编有太多的珠玉，科恩兄弟就被卷到开始大玩形式“翻新”，那么这究竟是一次艺术形式多样性的极佳体现，还是呻吟陶醉的行为现眼，标准只有一个，那就是“我觉得而不是你觉得”。
8.4分 乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
3.5 视听语言的确好，三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之，影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱，科恩嫂的发挥也正常，只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后，很难不让人发问：还有拍的必要吗？
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