被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
贫民窟小哥打入NBA的励志故事。少了一点点热血，多了一丝丝套路，最后看到客串的NBA名宿们还是激动了一下下。2022年篮球迷必看。
詹姆斯联合制片，NBA官方大力配合，亚当桑德勒再次贡献精彩表演，新老NBA球星各种客串，虽然故事单薄了一点，但是还是踏马的足够热血，篮球真是一项有着该死的魅力的运动。
写给篮球的情书，人到中年，还能搏上一切，再次吹响梦想的号角，简单的像一个童话故事，但中年人，有过篮球梦的中年人，有谁能抵挡得住这种零度可口可乐呢？
老詹搭台，全联盟唱戏，就像是看了一场互动真人秀，我这种已经多年不看NBA的老球迷看到一个个彩蛋都兴奋不已。但是存在很多现实性问题以及人物逻辑不通，比如球探的挑人标准，Bo从业余到专业的过快适应。76人这个家族设定，老爸去世儿子乱搞，女儿先韬光养晦随后出来重整河山，巴斯家族表示你还可以写得再明显一点…
运动电影很难拍，要不就是好，要不就是不好，这一部当然是毋庸置疑的好。
和铁杆球迷一起看就是能让我这种对篮球一窍不通的人也能感受到来自这种运动的魅力。缺点就是总觉得在某些地方被刻意反高潮处理了，但对于这样的类型片而言，推到极致才是完美。
华子的垃圾话太扎心了，最后结局也是寻常套路了，实际的话前两次机会没了就真的没了。
对于喜欢和关注NBA的人来说还算有趣的一部电影。很多NBA退役或者现役球员及教练乃至老板都友情出演了自己（除了华子演得不是自己，演了个戏份较多的反派），所以观看过程中有种找彩蛋的乐趣。虽然故事是编的，但影片告诉我们，光有天赋远远不够，还得付出持续不断的努力，以及抓住机会，才有可能成功，所以桑德勒饰演的男主赌的还是挺大的，还好赌赢了。本福斯特这个造型好奇怪啊，他们家是以湖人队的老板巴斯家族为原型吧。博班的运球没想到这么溜，看来能进NBA的基本功都足够扎实。
6分。毫无波澜的体育励志电影，无非就借了个NBA的壳。而且脱离了学校体育，进入商业联盟阶段的话，把原本的那种励志感也给磨掉了。偏偏男主却还是在用各种学校鸡血的方式来鼓励选手，所以有一种奇怪的错位感。本剧最大的特点就是NBA选手们的客串了，75人不少人都露了脸，本质上还不如《德鲁大叔》。。。。
最后一幕看过NBA的人哪怕不是球迷心中也会感慨一番吧！
不是球迷，这么多人客串出场我就只人的奥尼尔。所以从电影角度来说就是老一套，想要孤注一掷努力训练为了最后一次机会奋力拼搏但又失败了，互相吐露心迹，最后一刻又得到机会成功翻身，所以没啥太多的新意。倒是Adam演的50几的球探还不错。训练那里剪的挺好的，让人也想要全力奋斗拼搏，去享受生活。足球狗觉得要是足球训练我会觉得更燃
剧情不出意料，在客服了一些所谓的“困难”之后，两人终于实现了各自的梦想，在球场工作了30年，终于有朝一日当上了助教，还是跟老板关系很好分前提下，多少有点扯了。在选拔方面是不是有点过于儿戏了，本来挺期待的考试，结果挺一般的，像是在看2k分剧情，只是单挑就会被认为是打球好么，认真准备了一整集，最后有点拉。很多球星的出现倒是挺有意思的。！7.2分。
很励志，亚当桑德勒不搞笑了，但还是那个能抓住观众情绪的男人。
剧情很套路，但可能是客串的球星实在有趣，还是看得津津有味。
有谁和我一样，一看到客串的NBA大腕们夸咱们的主角的时候，一下就出戏了，还觉得他们客串的一点都不认真
我以为我对篮球无感，我以为我励志电影已经看得够多了，但是我看完这部电影后依然激动
运动电影很难拍，要不就是好，要不就是不好，这一部当然是毋庸置疑的好。
这个结尾，有点东西
NBA fan狂喜 全是各种真人客串
典型的美国篮球运动电影, 非常励志非常热血. Bo的经历不知道是不是球员的真实经历,似乎除了男主以外，别人的level都是匹配真实的。不知道Antman是不是真的这么喜欢垃圾话。 也算是给观众另一个视角去体验一份接触不到的工作之NBA球探。
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