恰如其分的暧昧，spend it on youself。
和《波西米亚狂想曲》如出一辙，优点都是来自戏外原型，比如人物传奇，音乐好听，槽点都来自戏内主创，比如表演稚嫩，故事平庸。在传奇巨星的星光借力下，没有拍出新意，那么还不如不拍，纪录片它不香吗？
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子，就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种，但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
其实我不明白，为什么《梅艳芳》的电影为什么要消费那么多张国荣。90%看起来没什么感觉，电影想拍什么就拍什么，阿梅角色、神态都在线，但是人物内心令人触动的东西在电影由始至终都没有感受到，这样流水账的叙事还是有点可惜的。还不如把18年前的演唱会重新翻拍一遍，当然，最后的演唱会，那一声“拜拜”，还是令人哭得不要不要的。(3/5)
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式，又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢？真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心，而要唱唏嘘；唱快歌不是要唱兴奋，而是要唱反叛。」
看了路演。选角没问题的，神似比形似要重要得多。
30+的向现实妥协的考量，22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法，但更多时候是抱着一种复杂的情感，有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
非常刻意的情绪和关系表达，无法打动人心，只觉得这两人怎么这么别扭
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
男主的存在不就是一块爱的磁铁吗，吸引爱的前提是你会释放爱，但是剧情里一直单身还挺奇怪的，sweet到不真实，太令人怜惜了。
一家人在派对上打完架挤在车子里回家好好笑
男生唱衰的风格我从海边的曼彻斯特开始就领教过。但是这不片子还是再次打动了我。不得不夸Apple TV+的眼光: 无论是颁奖季大热的健听女孩，艾美奖的垂青新闻主播，足球教练，还是最近的健身教练，都在用独特的视角剖析你最熟悉的陌生人。当男主告白失败在车里提不起精神的场景，以及男主打开女主跟他告别时送的卡片，上面写的为自己做点什么的纸条，深深触动了我，也升华了影片的内涵。如果今年一定要推荐的影片，我为这部投一票。
拍一本目录的传记电影不是问题，而电影抓取的人物、事件和范围内的改编，明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确，那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好，不如不拍。
看这片子的感觉就像走在高速公路 特别赶特别赶。主演选的也都毫无灵气 泪点全是那个年代和梅艳芳本人带给我们的…
婚纱复刻的也好烂 然后你还要放原纪录片做对比 好丢脸
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
平铺直叙、走马观花，毫无重点的典型的“百度百科”式人物传记片拍法，但看到最后，还是被人物本身所感动，梅姑，永远怀念你～
电影的名字就是观后感 一切都刚刚好，即使疼痛难免
有趣有爱、细腻的生活小品。年轻的男孩总是追不上他们梦想中的纯粹爱情。Justin vernon的音乐是惊喜
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