被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有生活保障了，那我们就换一种生活方式???
婆婆给10w那里好感动，但是前面铺垫那么久我都还是以为钱会省下来花给家人。看到那个包的时候，想起了妈妈，她好像也从来没给自己买过一个包~
最终的解答是合租屋share house，哈？
前2/3看得有些为剧中人焦虑忧心，但代入感很强。后边强行he实属没必要了，虽然是提供给大家一个新的生活方式思路选择。ps天海女王演这种角色好违和啊哈哈哈哈哈
海锅如果是我老婆，我愿意宠她让她尽情买买买，写代码赚钱养她。
情感陪伴和经济支持同等重要啊，未来的不确定性给养老很大压力。个人只能尽量筹谋。享受孤独吧，终点只能单身前往。
可爱又真实，虽然惨遭生活的鞭打，但里边每个人的性格都好乐观，奶奶太有气质了！最后猝不及防变成合租房广告，这种模式非常需要在国内进行推广。
又是一出和乐融融得家庭温馨剧，有催婚的含义，有对养老的担忧，好像又在说再困难只要家人都在就好克服，总之看着开心也接受教育了，这就是电影成功的地方。“人要任性一点啊”，“好”……
妈的……我葱出生到现在，只有四年没金钱压力
看完觉得我们这代人老去的时候，很可能也会遇到同样的问题，虽然是喜剧，但看完觉得很忧伤啊
scan 没有真正无解的问题。婆婆大手大脚，但只是一时空虚，而且很明白事理；老公不是无能，只是暂时失业，还是有人脉有资源，而且会为家人找想。亲父母创业贷款，也不是真的财务危机。女儿未婚生子，女婿也不是真的不靠谱。儿子也能找到工作……就其实没问题。这种化解问题的方法，好像在说：那些问题不是那些问题……但真实的世界，可能就是有问题，那个问题就是那个问题。
抛出的都是现实问题，给的都是乌托邦答案。漫画式的夸张节奏其实很有趣，但生前葬礼后段煽情不知为何却无法感动。以及无数次感叹，海哥实在太年轻太好看了啊（以至于看起来完全不像有养老的问题嘛）。
演技就是演得了社长也演得了收银，别的没什么说的，能看这个电影的都应该已经对日式剧情很熟悉了……
这才叫真婚姻生育劝退片。列出了非常现实的处境，办丧事，办婚礼，和父母同住，中年失业，哪一个都让人绝望啊。最后的happy ending显得很刻意，现实要比这残酷得多。不过中年再住share house倒的确是个不错的想法。
我心里的5分全给天海祐希，但仔细想想真碰到这种现实状况哪有什么解决办法，还是跳海吧，哈哈🥲
本来以为会做点什么...想不到居然...摆烂到底。(经济建设为中心的打工人沦为被压榨对象)最后老了租房笑着过完一生。这样长久下去，怎么可能会有活力欲望?
影片最后变成乌托邦式养老宣传片。一定要温柔对待生活和家人，人不能眼界短，做事不能太武断，容易忽略背后的故事，不如再多些爱心和耐心。前半段看的焦虑后半段也算皆大欢喜。但是还是打不了高分。
盼盼今天的反复叮嘱，是我好像已经淡忘了很久的职场对于女性的残酷，35岁前一定要安顿好自己。是这样吗？是这样吧？该怎么做呢？又是这样的循环，逃不掉的吧？嗯？嗯？
围绕经济不景气，国民收入锐减，无法维持生活水平展开的现实探讨，结果是进入合租模式的happy ending，够讽刺的
无限夸大了一个个花钱大事件的喜剧效果，呵呵一笑之余也就没有了其他。现实中随便一个落入脆弱的中产阶级身上恐怕都是一座难以逾越的大山，那时还能笑着选择中年夫妻合租生活的恐怕不是乐观通达而是脑子不好。
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