以为说浅草小子呢， 其实是深见千三郎~~~
浅草时期的北野武，导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样，北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情，最后一幕的长镜头足够了。
做喜剧演员还可以看脱衣舞，这样的剧场福利多好啊。不过，还是要与时俱进啊。老年版的妆容有点奇怪，北野武不愿意演自己么。最后那个一镜到底有点催泪
水准之上的传记电影，原著细腻的回忆碎片，让整个作品真实可信，演员表演非常到位，师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是，师傅有自己坚持的从艺法则，但并未很好的映射到徒弟的成长弧光；人物也是单薄，师傅是慈父，徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅，这里面缺乏了复杂的人性纠结，可能煽情笔墨太多，无暇顾及了吧。
喜剧演员时刻都不要忘了诙谐，任何一个时刻，任何地点，在自身的生活中。可以看出北野武有多重视那个时期周围的人对他造成的影响，很尊敬他的老师。给三星是因为这个剧本吧，这个导演是做不来的，才能这个东西，真难啊。
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
师徒情永远打动我😢柳乐老师拍这个想必感触颇深吧🥺
也太好哭了吧，以为是北野武的传记，没想到是他师父的。虽然有煽情的成分，但是真的好难过，师父这一生咋这么惨啊呜呜呜
刻意弄成全年龄可观赏，结果就是完全没有剧团日渐衰落的共鸣，压根看不出北野的生存环境。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
剧团一人可以啊，可能是当今日本最接近北野武路线的搞笑艺人了吧。
满分，无法抹下脸面的师傅与适应时代的徒弟，二者并没有关乎师徒之间传统与革新的惯用矛盾，而是用师徒理解把人物矛盾转化成故事，确实牛逼。
还是没收住地煽过头了啊；被开场大特写惊到，也太像了，尤其那把声音；不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce，但提了一嘴Lenny确实很妙，两人也确实有一些共性；当年读完《浅草小子》，实话说对里头的内容记不大清了，唯独对开篇那首小诗甚是难忘：与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人；p.s.桑田佳祐的新歌！
谁曾想31岁的柳乐优弥手握麦克风指天大声唱道“让苍天知道我不认输”，去年他终于再次证明自己影帝的实力，扮演青年时代的北野武的传记电影《浅草小子》
不够喜剧也不够温情，也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形，不甚走心。
这活脱脱就是日本郭德纲的，北野武和郭德纲的成长经历出奇的相似，只是一个后来在电影领域的成就更加辉煌，而老郭在电影领域简直是糟蹋艺术形式的存在。
也太好哭了吧，以为是北野武的传记，没想到是他师父的。虽然有煽情的成分，但是真的好难过，师父这一生咋这么惨啊呜呜呜
“阿武，你记住，不要讨好观众，你来告诉观众，什么是有趣的。”
我不够了解北野武，但是我快哭傻了，嗷嗷哭，师父太好了，怎么这么好😭😭😭
没做功课，不知道说的啥人啥故事，片头亮相就觉得怎么有北野武，这个北野武怎么长得怪怪的，说像不像，说不像又明明是，待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下，让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀，而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规，主线是北野武和深见千三郎的师徒情，穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素，是功成名就后的回眸，也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多，但是在神似方面下了不少功夫，包括微表情的模仿，矛盾复杂情绪的把握，甚至是登台表演状态的临摹，都有不错的完成度，情节上虽然有些套路感，但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走，倒也别致。
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