斑鳐走的路斑鳐知道，黄貂鱼走的路黄貂鱼知道。真正事奉学问信仰，是可以居于草庐茅堂，去到天涯海角，寄情草木鱼虫，随处安放自己，将身段低到尘埃里，哪管是庙堂之高，或江湖之远。像老马丁《沉默》中关键时刻可以弃教的神父，信的是主又不是教。生如白鹤怀高远之志、直上青云固然不错，但仰卧如黑山一座，沾满泥水污水也来者不拒，做个黑色的无名之人又何尝委屈。风骨如墨迹，埋没风尘，时间久远，难免褪色，只需放回海水，便可再次显现。最喜欢的一幕：“各位官差是去抓丁若钟的吗？”“是啊，你如何知晓？”“我就是丁若钟，听说兄长和弟弟被抓，我正要去义禁府，真是赶巧了，一起走吧。” ——何等的生死坦然。
是好看的故事片，但今年最近影片有点过了，大概率是苹果操作的。 这是电影的小电影，最佳影片怎么也得是big cinema 吧？
情感上没有太感动，但是电影本身做得很好了，对残障人士的描绘以及这一家人的刻画很棒。靠明灭的灯来充当闹钟，家人因听不见所以会造成很多噪音，母亲甚至希望女儿也是个聋哑，这样的细节才是这部电影的灵魂。
所以丁若钟为信仰献祭自己，这是选择了崇高；丁若镛从西学中提炼出「经世致用，利用厚生」的一面尝试解决民间疾苦，但这仍然基于对君主制的绝对信任。
父亲打手语的样子真是特别幽默哈哈哈！
每次看这种题材的电影不禁感慨真的很好看又很生气它为啥不是部国产电影。
“我曾希望她是聋哑人，这样我就可以和她更近一点。”
好像在一片个人奋斗，乐观积极，家庭羁绊的歌声氛围中被完全化解了
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
丰富、生动、有哲思。描绘了大背景中华传统文化对朝鲜半岛深远影响的同时西方思想带来的冲击、儒学和王权结合的矛盾；又生动刻画了个人的遭际、成长，丁若铨人生大起大落后的通透，昌大的反抗、最后回归本心。偶有小津式的凝滞镜头；水墨画般提酒观海的画面让人想起黄宾虹的青城烟雨，独与天地精神相往来的自由自净。意犹未尽。
其实，对于身有残疾的人而言，“无微不至”的关怀也是一种区别对待
现实粉碎理想是表，儒学顽抗西学是里；负气书生张德顺常见，博物流人丁若铨难得。
奥斯卡到底还是好莱坞自己的奖而不是全球性的，含金量越来越低，也越来越被zzzq牵着鼻子当犬遛。
后半程一直在哭了。相比法版，美版更戳我，狂风海浪总能增添更多的飘摇与无常、孤勇与抗争，苦闷的哥哥也很有力量。
水墨画的构图，敢以五绝、七绝推动剧情，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的人物互动，还有《论语》《大学）……还有那个心情嘲笑韩国人偷吗？另外，本片部分还拿了小津的机位，融了《老人与海》……打个四星，警示自己。
《兹山鱼谱》，满分推荐给所有东亚型知识分子的电影，流放主题。东亚因政治一贯野蛮残暴，所以很少采取流刑，而多使用肉刑（当然现代稍微文明一点了，汇入徒刑，但肉刑依旧有遗存）。中国采取流刑较多的，是政治上相对文明的两宋；日本、韩国流刑传统较中国更为久长，原因恐在于日本、韩国实际未能形成稳固的中央集权传统，日本自古以来就更像是封建制，而中国封建制终结于先秦，导致后者未能为流刑留下空间。流刑的使用是考察一个文明体是残暴黑暗还是文明宽恕的最有趣的视角，也是判断其在文化上有无希望的最佳依据。
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
我们没有权利选择出生在什么样的家庭，但我们有权利爱，有权利寻梦。暴裂无声，父爱无声，然而此时无声胜有声。伯克利面试那段落泪了，好久没有看外国电影落泪了。奥斯卡一直聚焦在这些弱势群体、种族问题上，很平易近人，真好。
如平静的海面上洒落的阳光一般温暖，几段音乐桥段挺动人，音乐会无声的表演，父亲抚摸着女儿的喉部听歌，以及最后带着手语的入学考试。主题跟法版区别不大，本地化做得也挺融合，女主角的表演很有灵气。稍有不足的是选歌质量，音乐本身的打动力没有跟上电影的情绪。
我很羞愧：我已经完全忘记了贝利叶一家的剧情。
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