那些说燃的，早上开早会多吼两句一样也很燃。
看完了第一个想说的是，如果不是国产动画，这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边，但气质很对，它是一部关于留守儿童的电影，从直观上首先就做到了平民底层的质感。
“受害者得不到公正造成的伤害比他们遭受的不公正还要多”
完美诠释了什么叫：
留守儿童背景就是个幌子，就是营造困难的机器，爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画，就为了突出一个惨，十八岁的孩子没有上过一天学，而且是三个。舞狮是传统文化的幌子，学习过程没有任何关于这项传统文化的科普，完全就是为了升级闯关的幌子，而且在舞狮环境大好，甚至可以举办比赛的情况下，这四个人舞狮就是不务正业，没有出息，反观其他舞狮队个个神采飞扬，用鼻子看人。人物关系也是强行粘合，主角想舞狮的初衷，一半是为了爱情，其他配角就是完全的搞笑配件，两个人舞狮的动机没有，狮尾和狮头的配合没有，打鼓在舞狮中的作用没有，总之就是凸显主角一个强，一旁的群演人物，一说话，就是为了骂主角四人组，怎么难听怎么来，做作至极，全员恶人。另外，公交车的铁锈都可以做得栩栩如生，我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
每次遇到这种针砭时弊的电影，底下的评论都必出现“某国都能拍，某国怎样怎样”之类的言论，构成二次伤害🙃
只有后20分钟能称得上“好看”两个字，但是电影是一个需要连贯表达的，只有20分钟是好看的电影属实称不上是一个“好电影”，营销可以入选中国新媒体营销诈骗实录top10。我又被骗到了
你可以有几个眯眯眼的角色，毕竟华人确实是小眼睛居多，可是你每个人物都是眯眯眼，Why？中国人里没有大眼睛吗？这也太stereotype了吧？
某国至今拍不出律政片，原因可不仅仅在审查啊
为什么不能小眼睛呢？是不是也是被一些主流审美裹挟？ 我们的人生可能不会被这一次奋不顾身所改写，但是人生有这样一次奋不顾身，也会让人心不会死。
木棉、民工、雨、粤语、南方混混、舞狮、咸鱼等南粤元素与五条人、九连真人的配乐共同描绘了一幅庶民图景，比官方话语富有生命力多了，非常动人真实。
世界上任何地方都有黑暗，区别在于对待黑暗的态度。你以为藏着掖着别人就尊敬你？揭露了阴暗面别人就瞧不起？恐怕现实正好相反吧。敢于把顽疾和黑暗展示给世人，并指明是与非对与错，就这一点来讲印度就比中国强百倍和有希望。最后加上的一颗星完全是基于跟鸵鸟国对比的情绪化结果。
种姓歧视，以权谋私，知法犯法。电影的意义大于电影本身，正义值得歌颂。万岁钱德鲁！万岁比姆！
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西，都在表现过程——没展现如何赢得预赛，没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出，没说明咸鱼强队有没有获胜，没说明爸爸是否健康了（不然他去上海干嘛）。或许生命就像舞狮，纵使毫无结果，正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼，主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心，不留遗憾。不然，我们凭什么与神明对目时能说，我在在世上存在过！？
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗？
前半个小时嗤之以鼻就这？越到后面越膜拜，整片节奏太好，悬念依次拉开，最后的热血也不觉得假。好片。
风格过于典型使得电影再好的题材都显得滑稽无趣
不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想，比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍，但剧情走向的潦草（尤其前半段）太过瞩目，实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
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