被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
凭豆瓣top1的长篇影评这部电影就值得五星了
歌好听，视觉想象力强，价值观保守，四舍五入把寻梦环游记又复习了一遍，这些年最喜欢的迪士尼了，bruno真的很LMM！we dont talk about bruno!!
好喜欢这个故事！缺憾是看的中文版，歌曲有的原版，有的翻译，挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
这是一座魔幻之屋，里头能人无数，有的能集中力量移山倒海，有的监听大家的一言一行。屋之一尊，每天努力地维持着这花团锦簇的盛世，踢走危言耸听的吹哨人。如此生活三十年，直到大厦崩塌。
蜡烛不熄，是阿嬷对后人的期望，期望他们都能拥有独属于己的天赋，为整个家族争光，天赋开启之时的忐忑不安，代表了一种无形的裂缝，米拉贝尔的平庸正好让裂缝显形，打破了一直以来脆弱的庇佑，只有放下负担，不被天赋束缚，才能重立基础，创造新的未来。
自己是奇迹这个点被演绎得有点无聊，音乐也没有太多记忆点，同样南美风的coco珠玉在前，这一部的存在就显得有些尴尬了。
就像别人说的那样，我们也想要像迪士尼一样，遇到不如意只需要唱个歌跳个舞就可以解决一切问题…但是我连唱歌都跑调…唉…但又有什么关系，反正电影只是乌托邦，接受自己的不完美才是最重要。
4/10。看睡着了两次，根本不知道在干嘛。故事在我这是失效的，唯一没有魔法的人必是拯救家族危难的救世主；抛开故事看美术，是美的，但我还不如去看儿童画本，至少它很安静。收尾极其潦草，好希望房子就此塌掉女主背井离乡去过新生活。
这部没有皮克斯。视效顶级，内容格局还是小了，音乐想要奥斯卡有点费劲吧，结尾魔法回归是败笔，各方面和coco相差至少两个档次
有着浓浓的哥伦比亚味道，但是剧情方面有些普通，提出了问题，却将如何解决糊弄过去了
当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
画面很绚烂，人物矛盾太浅太平，歌舞有点多，两个姐姐的自白曲真的很像《冰雪奇缘》！简单看看还行吧
这位没有魔法能力的新公主，其实有一个能力是“唱歌解决问题”。唱了歌曲，万事摆平；为了歌曲，不要逻辑。动画层面展现的想象力，迪士尼全用来展示“你看我多棒棒”，而不是服务于剧情，虽然这个剧情也都弱的不行。
（后记，这电影的质量绝对配不上奥斯卡最佳动画长片，真的是94奥斯卡最拉的奖了）
被人喜爱不是因为技能满点 而是因为你的内核 不过话又说回来了 谁要去在乎是不是被人喜爱呢
很简单的童话故事，有很多逻辑漏洞但是不妨碍我喜爱它的画面和几个立意。我们总是过度依赖自己的天赋而忘记脚踏实地的努力，习惯已经拥有的一切有恃无恐。能力越大责任越大，随之而来的是害怕不再被需要，不断升级内卷的压力，如果可以放下包袱休息一会。对于摆布，即使是家人也要勇敢说不。人生就是不断清零和升级的过程，多看多学多经历，做当下觉得对的事，有目标就追逐，有遗憾就弥补，其余不可控就尽量接纳，随性潇洒，不枉活一场。
三星半🌟看的粤语版 Bruno是好听的！剧情还行吧
很难想象在如今这个时代还能看到上世纪迪士尼的精神输出产物，我仿佛看了一部魔法版的功夫瑜伽。
合格的命题作文吧, 完全看得出来电影中心思想. 人物众多, 所以在成长方面刻画得不够. 但是作为节假日合家欢电影看看也可以了.
But only In here.
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