故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。
第一次看马其顿语的片，圣丹斯清新脱俗，一个身份一段新旅程，手持浅焦，（要用耳机听）声音设计很有趣，另有两首arvo part插曲，闹米拉帕斯也就十多分钟的戏（其他人也都差不多）
你说，“人不能对一切感到恐惧，尤其是为了自由”。于是，我不顾当局的黑暗统治，不顾阴冷的社会氛围，不顾自己的身份乃至生命，不可救药地，迷恋你。
空有其表的文艺片。用男权的视角来诠释女性。看不看两可。三分之二的时候我就睡着了。
Me the woman，me the skin，me the witch，me the nothing. 在我心目中也许先入为主，女性就是女巫，女巫就是女性。她经过16年暗无天日被母爱囚禁；前一任女巫解放了她、教会她丛林法则却不符合她性情；化身为农妇，一步步学会人类生活的规训，也体会到了父权伤害；化身为英俊男孩，过上“简单”生活，却为小女孩的意外身亡学会流泪；化身为女孩，感受到了爱，尽管Old Maid Marie作为内心女巫的声音，像是阴影，时时提醒风险，但她最终决定作为女巫也作为母亲、作为女巫的母亲活下去。比起Old Maid Marie被欺骗被剥削被驱逐的一生，在女巫的接力上，能感到导演没有那么悲观，去寻找女巫在人世生活的一种伦理。新的女巫们既在community中，也在self中。
抛去政治意义的话，感情线有点让人一头雾水。另，对这个电影男主的道德标准要求不能太高。故事讲述的顺序碎了点，如果教授的戏份提前安排出场，观众可能会更好理解。
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一，那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织，克制而浓烈的情感渲染到了极致。
有一种聊斋的感觉，还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022
画面磨砂质感的电影，整个片处于压抑氛围，调色也比较暗，party和两个人搞在一起那里气氛轻松点，最后简直是太刺激吓人了，开放式结局，男主很有责任心，卷毛大眼睛特别可爱，小警察怎么会不喜欢他呢
2021最喜欢的两部同影之一 另一部是Firebird
看着类型是恐怖片，其实是文艺片。讲的一个中世纪的小山村里，一个女巫的成长故事，恐怖就是这女巫杀了几个动物和村民吧。几处风景很漂亮，貌似就是在某山区拍摄的。
快跑。我会找到你的。
It flows and flows, and still it stays in the same spot."
还是更喜欢俩人在酒馆里调情的那一幕，男一对着小可爱吐烟雾，小可爱笑着朝他丢瓜子皮。真是太暧昧了。
马利克拍画皮估计就这样了……白纸般生命探索世界的故事，对爱的理解贯穿始终，拍得很美，也有点寡淡
媚俗且自我陶醉的创作，充满自渎式的形式主义，还对观众产生脑残式的影响。
女巫也育儿难啊，果然还是得让孩子自己去经历
（夸下这片里的打光，很有氛围，以及黑白电视放出的激烈交缠，代入感很强。
小森林式“自然主义”奇观？这和马力克有什么关系
不明觉困。画面和配乐都凑合，剪辑和剧情过于随性，基本等于一个没什么主题的超长版社会主义旧农村vlog。
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