故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
印象深刻的片段大多都是姐弟之间在小阁楼里的互动(姐姐和男主的互动是全剧我最喜欢的片段了而且量也大嘿嘿),尤其是知道姐姐是执念后看着开学典礼花束往姐姐那边放的时候瞬间泪目。
人总是爱跟自己较劲。父亲过于自责于是不敢对儿子好,儿子过于自责于是拼命想修个火车站证明自己值得父亲爱,都快把人给绕晕了。姐姐的事,不知道是人格分裂还是地缚灵。
好吧,
故事一般,不过卷福还是更适合这样的角色发挥。
虽然《路易斯·韦恩的激情人生》没能成为我的又一部《莫娣》,但可以追平《我想藏起来》。以及,在我印象中这是继《梵高:画语人生》之后「本尼迪克特·康伯巴奇」再一次饰演画家。另外,1.没想到是 1.33 : 1 构图的电影;2.影像风格有些许「韦斯·安德森」的感觉;3.某些镜头拍得美如画,比如 47:23 两人散步的段落;……
很失望,相较预告片来说,涉及这个小小的自建车站的故事太少了,男主和姐姐(想象中的)之间亲情很感人,但还是一个不完整的故事,林允儿这程度的话,应该算友情出演了吧?姐姐的演技真好,李星民大叔演中老年爸爸,真的太绝了
去年看的,忘记标了。精神病人关怀月后选片单。女性工作是人类幸福的必要条件。
真是沧桑孤独的一生,Louis最终也在一片虚妄的幻影中衰老死亡。Emily是最理解Louis的人,她给了Louis毫无保留的爱,生命的最后她鼓励Louis要继续画画,要保持观察。她害怕他孤单。看到Louis笔下那些憨态可掬的猫咪我只觉得悲伤,他一生中最好的画作都在苦难中诞生,生活越苛待他,他却画得越好。BC演得真好,孤独的气质让人着迷。(中途哭了好多次,cry for the death of Emily and the loneliness of Louis)/不要做一个天才。
没想到原来姐姐已经去世了,姐弟情很感动,中间和罗熙的的互动也很有趣
一半描写爱情,一半描写奇迹,两条线没有什么交集,就像两部电影。
看完之后才可以说公众营销号有多无语 说是猫奴必看 结果根本不是吸猫片子很难让人不怀疑写公众号的人根本就没看过电影。看了之后真的哭的稀里哗啦 可以预料得到在当时那么大的社会压力下能选择自己爱的人有多么难 理解他欣赏他的人走了离开了他对他来说是多么大的打击 Peter走之后的崩溃 那些在当时看来“滑稽可笑”又“不值钱”的画作 时间最后给予了答案。喜欢电影里面的第一句话 猫就像我们人一样 愚蠢但可爱 胆小但勇敢。
有点拖沓,插叙转折重复好几次就让人觉得啰嗦了,以至于说起来这个电影到底重点在哪里就不明显,但是我对朴正民和林允儿都有滤镜,好笑的地方真的好笑,结尾还哭了一下下。
虽然不成熟的地方不少,但我依然认为导演是个超级妙的人。他的《那些花儿》是我最喜欢的剧之一。世界上的人分为猫系人和犬系人,猫系人看这片多少会有点心有戚戚焉吧。
看了个寂寞…毫无剧情(可能是有所期待的我太傻了…
看完才知道 导演的前一部作品是《现在去见你》 也是采用铁路来拍摄 就说看的好亲切
看完片子意犹未尽的又查了路易斯韦恩的生平,欣赏了他更多的作品。这是一个真正热爱猫的人,每一幅作品都充满了对猫的爱,即使是精神分裂,这份爱和激情依旧没有变。
剧情没能产生强烈共情,却被父子两的演技打动。7分,林允儿戏份太少了。
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
很乡里乡气,朴实无华的电影,反转依然让我如鲠在喉
韩国拍这种温情戏还是驾轻就熟的,就是把两位亲人都给写死了,似乎有点。。
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