新垣洋太郎(妻夫木聪饰)是一个开朗的男孩,怀抱着开一间属于自己的小店的理想,每天都努力赚钱。因为他还有一个妹妹将要到冲绳来读书,他要给她好的生活。妹妹叫小薰(长泽雅美饰),这个妹妹跟他完全没有血缘关系,是当年妈妈带着他改嫁给小薰父亲,可是父亲生性不受拘束,不久便出走了。母亲临终前嘱咐洋太郎一定要好好照顾妹妹,两人便相依为命了十多年。
可是好景不长,洋太郎正要开张新店时,才知道原来自己被骗了。女友父亲又阻止他们交往,可谓受尽挫折。妹妹非常心疼,其实很早在她心里,她便喜欢了哥哥。就算升大学决定独立生活也是因为这个原因,可是当她把心意都告诉哥哥的时候,哥哥却离她而去……
上帝之手,拨弄命运的道岔。被马拉多纳拯救,因电影而重生。
所有人都一言不合就下海游泳,用好看镜头拍出的一地鸡毛,索导确实是男性凝视,但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少,妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界,只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
这几年导演拍私人电影都好好啊,我可太喜欢了。
个体的性萌动 与群体的骚动
私人的叙事优点就在于,如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进,每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么,也不知道该期盼什么才会比较好一些,毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会,回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教,求教没想到会挨骂,挨了骂也仍然还是去了罗马,去罗马结果见到了小修士。真实和虚构,意味和情感就完全不同。
男人喜欢女人,但不是最喜欢,一直如此,从足球到游戏。
索伦蒂诺的《光荣与荣耀》,关于家乡那不勒斯的回忆,马拉多纳,电影、家庭以及青春悸动,
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化,如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
太好看了,有点后悔没有去电影院看。那不勒斯,足球,夏天,度假,大家庭,建筑…种种我再熟悉不过的意大利日常生活的符号,在索伦蒂诺镜头下都变得更有意思。前半段和后半段的明显分割,过去与未来,童年与成长。走吧!到罗马去!(他爸妈去世的时候我甚至以为那是个prank)
前半段段子轰炸了一下就疲惫了,后半段严肃得不太自然。
我们每个人的长大,
我一直以为,这片名应该是专属马拉多纳的传纪片
——不要垮掉
Coming of age, 半自传体影迷起源,从少年到成年,从梦幻到现实,从浮躁,喧嚣,欢愉到沉重,迷茫,忧伤,仿佛一夜长大成熟,一切都有了不一样的滤镜。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的,但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗,也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯,热爱马拉多纳,拥有一个多姿多彩,也多烦多恼的家庭的少年法比托,目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻,又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离,像完全信笔由之,一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》(费里尼)、《诗无尽头》(佐杜洛夫斯基)、《痛苦与荣耀》(阿莫多瓦)、《童年往事》(侯孝贤)、《罗马》(阿方索)。另有一个奇妙的体验足堪分享:观影中我不曾感到任何镜头的重量,可回想时,它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
导演的自传体电影中,我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》,其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同,这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻,戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代,关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄,这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生,坦诚的面对自己。
“我必须要看看他们!”
那不勒斯诚然有许多故事
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
(豆瓣真空期补标9月末-12月)索伦蒂诺的青年自传。
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