故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚，还有关于人性的抉择，更具象，更应该被记忆。
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风，空灵的场景和音效，让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役，很震撼的观感体验。
视角独特，透过普通士兵的跋涉与抉择，去展示那段我们不应该忘记的历史。
对话后期配音本无妨，但放弃了对口型这件事儿，还处理出了奇奇怪怪的混响，哪怕拿个手机录音呢？大量无意义的长镜头霸占着眼睛，可又时常出现跟焦不准的画面，仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎，不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人，可惜没有一个有辨识度和立体感，也没有一个拍出了和观众的情感连结，他们的受伤和牺牲，没有引起任何情感共鸣，辅以毫无感染力的音乐，只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》，顿感导演和导演之间功力的差异，可能比导演和素人之间的差异还要大。
画面实在是过分暗了，动态范围太低，暗到看不清人脸和细节。有几场戏还不错，某种程度上契合了我对那场战争的想象。整体上更像是自娱自乐，给我一种师生一起搞了一场暑期活动的感觉。
看之前最好补一下相关历史背景和知识，没有字幕的话还是比较晦涩难懂，方言加文言看得我有些痛苦。病秧美人冲田美哭我。
如果不熟悉这段历史真的会看得云里雾里，而且越到后面节奏越怪，感觉是大事件的选取不恰当所致，没有排出土方反抗历史大势的这种悲壮，要是在鸟羽伏见之后安排更多内容就好了。但作为一部历史片，质感还是很不错的。
——新选组只有一个人，有勇有谋、有情有义、剑术高超、女人缘好。
他们是有血有肉的普通人呀，也怕死。但正是经过一次次生死考验之后，他们抱着必死的决心奔赴战场。
期待了好久，不过也对原田真人没有多高预期。整体是土方视角的流水账，好在阵容、杀阵、美学、构图都还可以。池田屋配乐卡门，有意思。我喜欢的寻剑一段拍出来了，可惜没啥韵味。11的动作戏真的很棒，而且居然是自己设计的，厉害了。
画面较暗，但运镜质感却很唯美，故事感一般般，还行吧！
看了推荐去看的，描述为：好的学生作品。开头确实很有创意，以为主角出现的时候，一枪被打死了。然后蛇的镜头，好多。有意让你想蛇在表达什么，什么悄无声息，什么又隐退了，什么从哪出来想咬你一口。结果只是在那一个段落里的作用。全程看得我精神没有放松，雾蒙蒙湿漉漉、与蚊虫和难以痊愈的伤口相伴，想想就难呼吸。
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时，山水墨画的质感会让你觉得画面特别美，原来战争也可以是“美”的，这波操作让人印象深刻。
在无数次内心的挣扎后毅然赴死，这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
此外，大概为了表现森林雾气，画面灰白黑，看起来像老电影。感觉看不清屏幕，再加上方言听不懂，满场灰蒙蒙的看字幕，难受费力。
观看过程中内心一直很沉重，也被导演的表达方式所震撼。画面以黑白表现形式，有如水墨画一般，给观者以战争所带来的冰冷严酷之感，且赋予人物雕像般的立体感。影片伴随着洪启辰仰着头，沐浴在枪林弹雨隐喻的红色的血泊里结束，也是我全片印象最深之处，也引发我对于战争与生存、死亡与正义、道德与责任等价值观层面的深思。个人评分四星，另外母校滤镜多加一星。
😤累了…这个剧情 这个节奏 我全程看英文配音给我整笑了 好想离开这个国家
剪辑上是不是没有把握好节奏啊，特别是德川庆喜和京都公卿的戏份插入点都很有违和感！雪这个角色直接删掉也不会有太大的影响吧，剧情上说不定还更紧凑。表演上山田凉介相对比较出彩，戏份分布也比较平均，而且都有记忆点，算是意外之喜。
司马辽太郎完美的叙事被拆得跟跳帧一样，但32的冲田总司是什么美.善解人意.惨小可爱，啧啧
这是一场真实的战争，面对赴死的军令，战士们并不是第一时间就认同，而是经过一段时间的迷茫和争执，将人性抉择还原的很真实，特别圈好感。
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