到了而立之年的钟世杰(郑中基 饰),他是个玩世不恭、不受束缚的花花公子,帮忙父亲打理大型连锁婚纱店。他十分重视效率,什么事都希望能在三分钟内处理好。在一次公司举办的婚纱表演中,一个小孩永言突然出口相认,叫他爸爸。由于钟世杰身边的女友如走马灯,对于孩子的母亲完全没有印象,钟世杰甚至怀疑这是个骗局。
后来经过试探,才知道原来永言的母亲已经逝世多年,永言由阿姨彩玉(应采儿 饰)照顾。采玉是一名中医师,十分痛爱永言,可是由于近年经济不景,照顾永言的担子越来越重,加上姐姐希望能永言能遇父子团聚,彩玉才决定让永言与世杰相认。世杰始终怀疑他与永言的关系,偷偷与永言验DNA,结果还没有得到之前,世杰只好得过且过。
小时候在电视上看梅艳芳,她穿着一袭婚纱,长长的裙摆,唱着那首《夕阳之歌》
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
每每放出原片,如此风华绝代。镜头切回演员,又瞬间失了神色。只有一个梅艳芳,只有一个张国荣。
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
12/30@国金百丽宫 逝世18周年纪念专场 7.2 成色比预期高。尽管素材海海但并未淹没在一味膜拜里,演得有自己理解,剪得节制精确,拍得也低调恳切,混着旧影简直太杀。未料从姐姐病榻前一直哑哭到尾,湿透冬夜口罩。所谓绝代,便无再有。
导剪版有着巨大的容量,可以从戏台后的小姑娘讲到告别演唱会,从伊丽娜姐妹讲到两段恋情,从卡拉OK耳光事件讲到回港投身慈善,内容越多,越是感觉梅姐四十岁一生匆匆,就连导剪版都无法挽留,演员与实录资料的穿插,差别就在那里,很难去重叠。
纪录片➕情景再现,单纯只是喜欢梅姑,片子三星不能再多。
还是那个问题 情动机制在于召唤肉身 就像替身演员只能拍远景和背影 你无法用他们替代本尊 如果要替代 也要找一个量级的 比如当年用顾冠忠替徐少强 不然 你还真当观众是皮格马利翁呐?
18'唱片部杨千嬅登场
梅:系个台上面望落去呢,见到有边个唔拍手掌呢,你就望住距唱,唱到距服,唱到距为你拍烂手掌为止。来啊!多谢!
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
3、喜欢结尾的星光字幕,讨厌片头的花式主演字幕
不能因为情怀就虚抬评价,也不能因为命题限制和客观时局就哀其不争,两相权衡也不作中间数
我妈是梅姐骨灰粉所以从小耳濡目染她的金曲,那些旋律那些画面一出来很难不被带入到回忆中去。缺点我都懂,但就是没法给低分。
梅艳芳的一生,多想做一个真实的自己,喊一句:我命由我不由天!可惜,她的时代不允许……那是一个群星璀璨的香港时代,也是资本全盘运作娱乐业的时代,阿梅感叹老天给了她太多,其实老天也夺去了她很多,但是,这就是人生!如她歌里所唱,如她戏里所演,用尽全力去拼!不向人生低头!
作为电影来说比较乏善可陈,基本上就是一个加了滤镜版的百度百科的生动版演绎。但的确能够勾起不少我们这一代听港乐长大的人的记忆,对里面的歌手、音乐都耳熟能详,也让人想起初中的那一天从报纸中看到梅姐去世的消息的那个瞬间。让人不出戏主要归功于梅姐的演员选得不错,选角的难度在最开始就知道会有多大,这种表现真是远超预期了,有几个瞬间真的有种灵魂附体的感觉。
喜欢一部电影,其实是喜欢真实的人,怀念一个人,其实是怀念一个时代。
每每放出原片,如此风华绝代。镜头切回演员,又瞬间失了神色。只有一个梅艳芳,只有一个张国荣。
拥有的就去珍惜,没有的就尽力争取,不要忘了回首来时路,梅姐歌声声声入心…
编剧对那个日本渣男可真仁慈,这份仁慈毁了这部电影。
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