被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
预告片欺诈啊，整部电影最恐怖的是预告片……主题核心是类似午夜凶铃的诅咒转嫁，然而这个解咒的办法其实也和午夜凶铃一样是诅咒传播的途径，伪纪录片营造的氛围一般，但是jump scare效果还行，然后蚰蜒和蛙类真的是我讨厌的动物。
夺笋呐夺笋呐，我就看个电影还能让介娘们儿给诅咒了。
其实它和真人真事不是一个故事，真人真事更可怕。是全家🀄️👠，吃驶吃了半个月。这个片子反而没有真事可怕
从小就爱恐怖片的我，已经很久没看到能让我打心底毛骨悚然的恐怖片了，未想到的是这部《咒》竟然还是出自国产。气氛营造真的诡谲到不行，不是Jump Scare的那种惊吓，是被压抑不安的恐惧包围，一直到影片结束回到家还未散去的不舒服。再回想起从头到尾恶意满满的剧情，细思极恐说的就是这种感觉吧！《咒》是放到国际电影市场都毫不逊色的佳作，千万别拿它与《哭悲》做比较，真的侮辱了⋯很期待这位导演未来的单字恐怖片宇宙。
影片直面当下最迫切的问题，立意很好，但影像的呈现始终略弱。很多处的配乐都显得虚张声势。如果能把尾声里Jodie的长独白处理得掷地有声，也许会好一些。
三星半吧。以为是intouchables, 最后一幕又想起‘the end of the fxxcking world’.. 中间几乎是独角戏。 虽然Jodie很棒，剧本还是平庸了些，导演和摄像选择的过多的close-ups有点意义不明。
6.9/10 总体来说还是一部后劲很猛的恐怖片，加上各类密密麻麻的特写真的会让人生理不适。至于这种脱裤子放屁的伪纪录片镜头，真的比故事本身还要假
温子仁有前作底蕴不断支撑，柯导是靠营销支撑吗？
此片如灵媒那样，将伪记录完全用于讲故事需要，破坏了本应有的真实性，效果是容易制造恐怖效果，拍起来省事，个人还是不太喜欢这种拍法；叙事则是习以为常的两个时空线推进，又不是像女鬼桥那样要埋包袱，这么搞完全没意义，民俗元素湾湾已经算得心应手，反向手印，佛教密语，邪神崇拜，写满身上的符文想起了《邪》，传播咒语化解诅咒，跟午夜凶铃也差不多。至于本该是最核心的母爱这条线，虽然反复强调，但表现力实在有限，温情牌白打，全靠恐怖往上抬。
午夜凶铃似的传播、感染，看谁信了邪。对于伪记录式恐怖，我是完全过滤的，但影片结尾的诅咒，就像面孔上溃烂的百双眼睛，像密密麻麻的齿龈，密布的恶虫要往脑子里不安地钻
真尼玛晦气 导演家里人都被诅咒完了吧 影史恶心观众第一片 湾湾心里真扭曲
前半段还勉强凑合能看，越到后面越无聊。甚至连“故弄玄虚”都称不上，因为从头到尾剧情都老套的甚至称不上“玄虑”了。请问这片子是有什么深刻的思想内涵要表达必须要拍2个小时吗，恐怖片时长超过90分钟我统一认为你在耍流氓。节奏叙事拖拖拉拉毫无新意，最后整一个20年前午夜凶铃用过的梗，导演还在那里搞什么亲情流自我感动（对看着我就想起了曾经也让我很无语的《招魂》）。想表达的东西很多，能力又很有限，看了半天只是让人觉得不知所云。甚至连“吓人”这个基础点都不及格。
因为觉得太邪门所以让跟着看跟着念的部分我都没跟🥹
备忘一下。这个导演和其所有影片都不会看了。晦气。气场不合。祝健康幸福阖家欢乐。
0.5 / 笑疯了，怎么会有号称伪纪录的恐怖片调用这么无所不能的摄影机又这么不会控制节奏啊……要让迷信变得可信，就不能采取如此暴露的全知视角让观众感觉到被操控；要让情感变得真挚，那就不能剧本写得如此粗糙所有细节都让情节剧俗套来填充——在这两点上完全手足无措还装出一副自信满满的样子，就造就了这部影片那失败而傲慢的叙述者。这边建议跟我一起去《晴雅集》里念守护咒呢～
评论区也过于恶臭了吧，且不论你们看的是正版或盗版，一股脑疯了似的诅咒导演祖宗十八代的人是真不过脑子，别忘了这是电影！
虽然我倍速看完，但大家看盗版影源的时候没有流进导演口袋一分钱，也不必这么说晦气啊…导演才说“晦气”
结局相当于就是“不转发xxx”。册那，什么玩意儿！
镜头不停地没逻辑切换实在令人看得又晕又烦躁，伪纪录片的形式不是不能用，但真的不要滥用，基本上又是个作死+献祭+亲情的故事，被说晦气的形式恰恰就是优于《灵媒》的优点，《灵媒》缺的就是这种联结感。民俗元素成了近几年台湾恐怖片的加分项，玩得越来越溜了。真心地说，华语恐怖片还得靠台湾。
一首祖海的《好运来》送给每一个沾到晦气的大家
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