把经典黑白电影修复重映当然是好事，当片头八一制片厂的经典音乐响起时，仿佛自己穿越回了那个时代的影院。但可能黑白电影看黑白的要好些…举其中一个让我出戏的瞬间：前一秒看着唇红齿白柳妮娜抽着烟和中村说着话，下一秒鲜艳的口红就不见了…
日本人轻而易举抓了李杰，却轻而易举把他当成重庆方面的，轻而易举让故事烂了。
孙道临的眼睛真的像一汪清水!两幕眼神戏就能感受到一个共产党员的信仰!了不起啊了不起
修复效果蛮好，但放到现在看目的性有点过 ，不管是国方还是日方都傻傻很单纯
当黑白画面变得高清而又彩色时，我才知道，李侠离开监狱的那天，兰芬穿得是多么的好看。
新中国的成立，是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献，勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”，哪里需要往哪搬，不仅爽快接受新任务，还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间，但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子，是火把，是光明，更是希望。一个“李侠”倒下了，背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想，正是因为心怀“革命必胜”的信心，所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们，永别了，我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇，浪漫而生动，升华了整个主题。
感叹当年的电影工作者在时代条件那么艰苦的环境下依然能生产出那么多经典好片，而现在好片几乎成了凤毛麟角，陪长辈们去看的，他们比我们这辈人更能看懂这部佳作。
另外不管烈士形象被塑造得多么伟光正，永远希望不要再有战争了。。。
同志们，黎明来了。故事情节纯粹又真实，每个人的表情都洋溢这各种色彩，你不知道他在演，是真实的故事。
正好和《兰心大剧院》一前一后上映，都看了。两部谍战片，一部当代拍的彩色转黑白，一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃，一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉，后一部我却觉得真实，我被打动了。
大年初一看水门桥，是件挺揪心的事。拍得也不是多好，主人公依次悲壮的死法其实是很刻意的，但我又没办法不难受。
那个年代的谍战电影，气氛虽然不紧张，但是还是蛮写实的。
一星给片名。想起了《风声》里顾晓梦的遗言：“敌人不会明白，老鬼、老枪不是个人，而是一种信仰，一种精神。”
八一电影制片厂1958年出品，AI上色技术与传统修复手法相结合，16万帧黑白影像逐帧修复。
费时费力把黑白电影转成彩色，不仅失掉了原有的美学特色，还呈现出这样的效果，希望不要有第二次了。
我之所以给四星是因为被最后孙道临淡定从容的态度打动了
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
经典之作。小时候似乎看过，这次重温，感觉好像第一次观看一样。太好看了。剧情之紧张，描写之细腻，信仰之坚定，都无可挑剔。
电影没有把辣椒水，老虎凳这些用刑的场面拍的太多，相当克制。现在的电影，动不动就是血肉横飞的大场面，主角受刑，如果不打个十分钟，那简直不是拍电影。
老故事片看着就是带劲，演员一起范，仿佛回到了那个传奇年代。
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