两星半。还是没逃出捧偶像小生的路子。还没看原版。
3奉命组建,上级驱动的,肩负使命。领导重视,省体队派人指导的,举国体制搞体育。
3.5。每年都有一段故事,显得我的人生日复一日,平平无奇
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
没有娘炮,没有炫富,没有癌症,没有偷尝禁果,没有扯淡的抢女朋友,只有男孩子的调皮捣蛋,男孩子的叛逆,男孩子的一根筋
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时,“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作,就像每年的生日,每天必经的街道,似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的,看似没有交集、天各一方的两人,实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式,要不然怎么都说“若人生只如初见”呢?因为它给未来的种种可能留了白。
對白和視覺-,但情緒都是真實的。隔壁取下眼鏡抽泣的大叔,斜前座偷偷抹眼淚的長髮小姐,全體靜靜觀看片尾歌詞的人們。
侧面表明了在当下环境中要做点事有多难,要抵抗的事情有多多,结尾的巨型表演不妨当作是个纯臆想的梦,因为根本不可能实现。令人难过。
太过于平淡,着急扎入某些细节,加上生硬的转场,甚至没有感受到两人之间的爱,只是流水顺势载一段落花又分开。
4.有着为数不少老戏骨却没有充分发挥的空间,相比主线剧情,更可能引起观众兴趣的情节,如:朦胧的情感、学生和父母之间的矛盾、海洋馆的教练等却没有多少篇幅
池松和沙莉蛮自然,倒叙的表达不算有新意,但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
真的需要贾木许吗?也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜,所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆,无人的商店街,仿佛只剩你我在起舞,林立的高楼是星星的彼端。然后,仿佛什么都变了,又仿佛什么都没有变。
在日版的基础上做了本土化的修改,还是很热血与励志,也看得出导演和演员的努力,是一部翻拍比较成功的热血青春电影。
稍微想起一些的时候,终于是遗憾多于难过的心情了。
比花束强呀,撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情,好想拥有这种恋爱的感觉
五个扑通(普通)少年,标准的戏剧化学生时代。
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时,“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作,就像每年的生日,每天必经的街道,似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的,看似没有交集、天各一方的两人,实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式,要不然怎么都说“若人生只如初见”呢?因为它给未来的种种可能留了白。
更像是一部“(软)时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活,最终,跳出了7月26日的时间循环,也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法,可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话,只能说松居追求生活流,但没觉得很写实,和坂元相比,是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊,所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
本土青春体育片能拍出这种水准,是不是已经是天花板了?!
气质很干净的夏日青春片,但不觉得比《盛夏未来》好看。上了年龄看十七八的可爱男孩子,心里想的全都是「生儿子的话哪种性格比较好」。(我觉得王子比较好
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved