被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就 及格吧，没觉得有多出彩，特别是跟花束般的恋爱相比就，更偏向花束
仿佛一个两小时的mv…只有歌能听，颜值画面不错…日式青春片什么时候能跳出死人纯爱…可惜nana和坂口的搭配了…
3.5⭐虽然这里面有一些恐怖片固有的小桥段，但是这不是鬼片，这里面完全没有鬼，恶魔附身的另一种方式。温子仁利用类似老金黑暗另一半的老梗搞了一部虐杀惊悚片，所以绝不可以看阉割版，因为有些镜头画面还是会给你一种登峰造极的体验感，删减版的结果就是在一些真相借此由直观画面来得以展现而形成的冲击力上都会因此观感缩水。警察局那段儿还真的蛮刺激的，我一直对那种关节四肢扭曲有种生理性的恐惧感，比贞子那种披头散发仿佛几个月没洗头的要看着可怕，还疼！总之故事复古，前半悬疑氛围后半惊悚动作，妹妹长得挺好看，警察小哥好帅！女主老公是罪魁祸首的大渣男，感觉会有第二部。并不觉得失望还是一如既往的喜欢温子仁～
前半程节奏慢到想快进，最后三十分钟秒变搞笑片，说实话，强烈怀疑是为了国内过审设定的科研说辞，真的是笑死我… （非常适合热爱恐怖片的科研小伙伴一起看一定很欢乐）P.S. Gabriel的超强战力不考虑加入复联么？
这个可太猎奇了，后脑勺上长畸胎，手脚逆行也能杀人如切瓜，这事真是太猎奇了……一开始我觉得这是灵异版的超感猎杀？一进入通感状态就没办法动是“鬼压床”？是真没想到这通感通的这么“扎实”，尽管又是爱能战胜一切的标准结尾，但就冲着这个猎奇的程度，我就得给四星，温老师真是从不让我失望啊～
我等了好久终于可以看这部😭 今年其实隔离在家的时候看了很多部“生病电影”，看得多了就能get到以前听某人说“生病的人脾气都大”这句话。对生病这事实的无力感，周围人对你的同情照顾感，都会让生病的人生气。这部更好哭的一点是，明知道自己只有余命10年这件事，却还要勇敢的爱，也用DV记录很多很多美好瞬间，以后看到樱花开放的时候，大概都会想起茉莉，想起余命十年。
喂，这是2022年，不是2002年，这种烂大街的剧情我全程拼命快进...全靠两个人气演员才有了不错的票房，换成其他寂寂无名的演员这电影根本没人看...2分纯属给坂口的帅脸。
好普通的死人纯爱。但是两位模特出身的主演，拍的真的太美了。
6.5 从传统的温式鬼屋开始，但逐渐开始扭曲的融合，变成充斥廉价与血腥的“畸形”的怀旧，也变得趣味起来，可结尾回归传统又显得如此无力。
气死了！本来写了一个真情实感的影评结果被豆瓣说不过关！但是！真的很好看！这个电影！
带着些许期待看的，但还是一部中规中矩没有意外的催泪绝症片。最感动的是茉莉在妈妈肩膀哭的那段。
与你的点点滴滴我都喜欢
如果是其他导演的片子我可能还能接受一些，但是温子仁不应该，特效场景多了，结果这电影倒完全是一种美剧的感觉。
受不了。。。真的好看吗。。好慢啊太拖沓了吧，好无聊。但是生生死死这种东西总是感人的只能这样说。
如果导演不是温子仁，我可能会给四颗星，哈哈。在16年《招魂2》后时隔5年，终于不再是监制，以导演身份回归。期待过高，略有失望，豆瓣刚刚开分7.1。但一定要看未删减原版，爱奇艺同步上映的缺失不少关键镜头！
对深爱的人，体面告别永远是我无法克服的人生课题。RADWIMPS歌声在片尾出现是个意外
温子仁对室内空间格局的运镜调度以及营造恐怖氛围的水平还是相当不错的，他的电影最大的特点就是沉浸感极佳，影像风格与视听技法很有特色。其实整体选材构思还可以，不过故事逻辑层面漏洞太多，完全经不起细看（比如妹妹黑灯瞎火探医院居然很随意就能找到多年前的资料、主角身上特异功能的来源没交代清楚）。
仿佛一个两小时的mv…只有歌能听，颜值画面不错…日式青春片什么时候能跳出死人纯爱…可惜nana和坂口的搭配了…
其实她害怕的不是死，只不过怕的是再也见不到她爱的和爱她的人。
片名和女主在母亲肩头哭泣那段是最佳 整体很一般 但是还是哭了好多次
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